Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая режиссерская работа Саймона Уэста, подарившего зрителю напряженный и зрелищный боевик «Воздушная тюрьма» с целым ворохом звезд во главе с Николасом Кейджем, на этот раз была снята в стиле военного детектива, с элементами драмы и триллера, рассказывающего о внутренней кухне армии США.

«Генеральская дочь» - это качественно снятая история о чести и достоинстве, о предательстве и ценности семейных уз, о стойкости и мерзости, о служению во имя и служению вопреки… Эта история рассказывает о той армии, которую каждый из нас представляет смутно, а если и представляет, отказывается верить в то, что подобное может произойти.

Главная роль в этой киноленте отведена Джону Траволте, который спустя четыре года вновь примерит на себя образ вояки из «Базы «Клейтон». Его персонаж – военный офицер Пол Бреннер берется вести дело об убийстве капитана Элизабет Кэмпбелл (Лесли Стефансон) – дочери прославленного генерала Джозефа Кэмпбелла (Джеймс Кромуэлл). Девушку нашли нагой и распятой при помощи колышек для палатки на учебном полигоне, ее убили хладнокровно и безжалостно, отчего даже у видавших виды вояк корежило нутро и бегали по коже мурашки. Вместе с Бреннером вести это дело берется военный офицер Сара Санхилл (Мэделин Стоу). Вместе им придется перелопатить массу грязного белья одной из самых известных военных баз США. Будучи следователями, ищущими убийцу среди своих, им придется столкнуться со стеной молчания, распутать не одну загадку и узнать самые грязные секреты, которые могут поставить под удар высшие чины базы…

Преступления прошлого, затаенные обиды, желание отомстить самому близкому человеку за предательство, отчаяние, трусость, решительность довести дело до конца и узнать правду, ненавистная ревность, способная довести до убийства, преданность до конца несмотря на возможную вину, смертельная игра на минном поле – все это имеется в наличии в «Генеральской дочери» и предлагает зрителю потрясающий коктейль, который, если обращать внимание на армейскую тему, можно сравнить с коктейлем Молотова. Подожги бутылку и брось ее – пламя сожрет все, до чего сумеет добраться. Также и здесь. Раскрытие одной тайны нанесет удар по репутации базы, еще один секрет и вовсе скомпрометирует весь ее личный состав, в особенности офицерский.

В таких условиях Бреннеру и Санхилл придется вести расследование, пытаясь найти загадочного убийцу и выяснить, что же произошло с погибшей несколько лет назад, когда она стала совершенно другим человеком.

Фильм буквально возмущает зрителя, отражая историю на настоящей остроте таких понятий как справедливость, честность и истина, которые очень часто сменяются обычной несправедливостью жизни и сладкой ложью. Именно той, которая и создаёт видимость цельности так, где её нет. Возможно сейчас тема поднятая создателями уже не столь актуальна, но на тот момент фильм действительно отражал одну из важнейших тем уживаемости и роли женщины в армии и это идеально выливается не только в очень интригующее расследование таинственного убийства, но и в трагическую историю женщины с покалеченной душой. Сюжет местами пестрит обилием лишних сцен, ложных сюжетных ходов и рванностью сюжета, которое и формирует определенную неровность в повествовании, но при этом не снижая всего впечатления от происходящего на экране.

«Генеральская дочь» играет на человеческих чувствах, предлагая увидеть жестокий выбор отца, который, понимая, что стоит на кону, делает свой выбор и, тем самым, ставит крест на судьбе человека. Эпизоды в больнице с дочерью и отцом, а также с генералом Кэмбеллом и давящими на него офицерами являются одними из самых эмоциональных и тяжелых, подчеркивающих тот самый жестокий выбор… Еще одним будоражащим моментом является финальная сцена между генералом и Бреннером в ангаре, а также эпизод между генералом, его адъютантом и Бреннером. Первая подчеркивает решимость довести начатое до конца, невзирая на чины и последствия, вторая ярко характеризует верность и преданность вопреки всему.

Джон Траволта просто потрясающе вживается в образ главного героя и естественным для себя образом, отыгрывает чуть ли не одну из сильнейших ролей за всю свою карьеру. Его персонажа далеко сложно назвать настоящим героем или хорошим парнем. Весь фильм он мучается от осознания того, кто же он, честный полицейский, который готов довести дело до конца, или же преданный солдат, который готов покрыть своих соратников из-за кодекса чести ? Именно этот внутренний конфликт его персонажа и делает его наиболее интересным.

Помимо всего прочего фильм хорош и по музыкальной составляющей. Особенно шикарно звучит в одном из эпизодов композиция Моцарта – O, Fortuna, звучащая по нарастающей и буквально бьющая по мозгам, заставляющая ждать самого непредотвратимого, давая понять, что сейчас свершится малоприятное открытие, а старуха с косой занесет (или уже занесла) свое орудие над кем-то из участников армейской драмы.

Особый драматизм фильму придаёт музыка, написанная небезызвестным мэтром Картером Бёруэллом. В особенности роскошный трек Exercise In Darkness, который буквально отражает всю несправедливость и боль, что пришлось пережить главной героини и слушая эту работу, просто невозможно не проникнутся ею полностью. Это один из тех фильмов, главная тема которого в финале прогоняет по спине толпы мурашек и до ухода в затемнение и начала титров заставляет сидеть у экрана тихо и неподвижно...

«Генеральская дочь» - это возможно немного неровный и рванный в плане повествования фильм, но очень сильный детективный триллер и действительно задевающая за живое военная драма. Фильм, который подкупает поистине интригующим расследованием, болью главных героев, несправедливостью отраженной на экране и естественно потрясающей режиссурой Саймона Уэста с роскошной игрой Джона Траволты, которые и позволяют получить столь колоссальное удовольствие при просмотре ленты.

Интересные факты:

«Генеральская дочь» снята по одноименному роману Нельсона ДеМилля.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Брэтт Ратнер, подаривший миру «Красный дракон», трилогию «Час Пик», одну из частей «Люди Х» и авантюрную комедию «Как обокрасть небоскрёб» не был бы голливудским режиссером, если бы решил просто экранизировать миф о древнегреческом герое Геракле, прославившимся двенадцатью подвигами. Поэтому от подвигов осталось только две минуты в начале картины: сцены схваток с Лернейской гидрой, Немейским львом и Эриманфским вепрем (к слову сказать, самые зрелищные с точки зрения спецэффектов), да львиная шкура на плечах героя, деталь его сценического образа.

Все остальное в фильме - история обычного человека по имени Геракл, который благодаря выдающимся физическим данным и грамотному пиару сумел прослыть сыном бога Зевса и победителем чудовищ. То есть, фильм не о мифе, а о том, как рождался миф.

Далекий от оригинальных сказаний и основанный всего лишь на графическом романе, блокбастер даже не пытается удивить зрителя изощренностью сюжета или вменяемостью диалогов, делая ставку не на игру слов, а на тех, кто этими словами. Но увлекаться поисками сходства героев и сюжета с первоисточниками - дело не очень перспективное. Суперблокбастеры в 3D смотрят не для того, чтобы древнегреческую литературу изучать.

«Геракл» от Брэтта Ратнера — это не эпик в классическом понимании, а, скорее, современный блокбастер в эпической обертке. Дикий, шумный, пестрящий баталиями и героическим ревом, лязгом мечей и копий, звуком шагов тысячной рати. Не ждите от ленты мифологии, ждите от нее лишь развлечения. Помпезное кино о знаменитом герое Древней Греции, чье имя воспето в легендах.

Геракла сыграл Дуэйн "Скала" Джонсон - рестлер, актер и продюсер, которому, несмотря на обширную фильмографию, в таких масштабных фантастических блокбастерах главные роли еще не доставались. «Геракл» Брэтта Ратнера это тот случай, когда исполнитель главной роли единственный кто проделал всю самую тяжелую работу и сделал это на отлично. Именно Дуэйн Джонсон единственный кто заслуживает здесь все внимание зрителя. Подготовка к роли Геракла оказалась для актера настоящим подвигом. Ежедневный подъем в 4 часа утра, строгая 22-недельная диета, 6-дневная специальная тренировка и многочисленный часы изнурительной физической работы над собой. В результате все труды актера затмили собой все и всех на экране. Геракл, пожалуй, еще никогда не воплощался на экране столь усердно и целеустремленно. Отчего Геракл поистине поражает зрителя своей силой, мощью. Роль Геракла для Дуэйна Джонсона оказалась настоящим вызовом, и актер не только принял этот вызов, но и одержал в нем настоящую победу.

Надо отметить, что Джонсон прекрасно вписался и в актерский образ: мифический Геракл, судя по всему, был человеком простым, но не глупым, в целом добродушным, любил собирать вокруг себя друзей и путешествовать в веселой компании. С тяжелой палицей на плече.

Компанию Гераклу подобрали весьма колоритную, из совершенно разных мифов. Вместе с Гераклом путешествуют: знаменитый вор Автолик, отчаянная амазонка Аталанта, бесстрашный фиванский воин Тидей, ироничный прорицатель Амфиарай и племянник героя Иолай, плохой боец, но прекрасный оратор. Из всей бригады только Иолай, согласно мифам, действительно был спутником Геракла. Все остальные появились, очевидно, только для того, чтобы организовать пространство сюжета в соответствии с представлениями и нуждами сценаристов картины.

Надо, скажем, разбавить компанию суровых мужчин каким-нибудь фриком - и фриком, не заморачиваясь, сделали Тидея, который прежде был известен, как один из знаменитых "семерых против Фив", герой и красавец, сводивший с ума не абы кого, а саму Афину Палладу, по протекции которой он получил бессмертие у Зевса. В «Геракле» Тидея сыграл замечательный норвежский актер Аксель Хенни, он и похож не на грека, а на викинга, и сразу выделяется среди знойных брюнетов. Плюс ко всему он немой, а по ночам его приковывают на цепь, чтобы не придушил кого-нибудь ненароком.

Сводный брат Геракла, царь Эврисфей, - так же подл и вероломен, как в мифах. Но зло - в соответствии с сегодняшним стандартом - не отвратительно, а привлекательно и красиво. Зря, что ли, эту роль доверили актеру Джозефу Файнсу (младшему брату Ральфа Файнса)?

Геракл с друзьями не просто так путешествуют, они - сплоченный отряд наемников, которые за золото продают свое воинское искусство и копят себе на обеспеченную старость, и в один прекрасный день нанимается на службу к старому фракийскому правителю Котису, страну которого раздирают междоусобные войны. Геракл, конечно, простоват, но сразу понимает: демократией у Котиса явно не пахнет, вокруг власти - сплошь интриганы.

И тогда наемник превращается в героя, с блеском пройдя испытание на прочность. Кстати, возвращаясь к мифам, Гераклу действительно вечно не везло на царей, и он с ними часто расходился во взглядах на жизнь.

Смотря творение Ратнера, вольно или невольно сравниваешь его с «Гераклом» Ренни Харлина, и понимаешь, что первый на голову выше второго - Ратнер хотя бы удосужился полистать древнегреческие мифы и хоть и вскользь, но прошёлся по ним всем. И там, где Харлин пытался давить на зрителя непомерно фальшивым пафосом, присущим всем пеплумам, Ратнер вкладывает в уста своих героев довольно неплохие шутки, там, где Харлин пытался подкупить зрителя обилием 3D эффектов, Ратнер поражает наше воображение эпическими сражениями с участием настоящих боевых колесниц древних греков, не уступающими в зрелищности, эпохальности, а главное, реалистичности битвам Зака Снайдера или Ридли Скотта. И самое главное - вместо невнятного Геракла Харлина, покорившего разве что женскую аудиторию грудой мышц, перед нами в образе Геракла - Дуэйн Джонсон, который габаритами и харизмой, пожалуй не уступает самому Гераклу - когда он, закутанный в шкуру льва, на роскошной квадриге, запряжённой четырьмя вороными конями, несётся на строй пеших воинов, то зрелище получается довольно жутким.

Сама идея — представить Геракла не в привычном амплуа полубога и сына Громовержца достаточно новаторская. В самый кульминационный момент фильма нам показывают, как человек обретает веру в себя, обретает веру в то, что он — истинный герой. И именно это делает его таковым. Простая психология человеческой души. Вроде мелочь, вроде и фильм банален, но приятно все равно находить хоть самые мизерные задатки глубины.

Словом, в картине есть все, что нужно для зрелищного игрового кино, кроме любовной линии, так как фильм категории "12+" и вся любовь показана лишь скромными взглядами и далекими намеками.

Кстати, в «Геракле» сыграла и российская супермодель Ирина Шейк, но роль совсем эпизодическую: первой жены Геракла, которая погибла задолго до развития событий. А кто еще погибнет в этой красивой мясорубке - смотрите сами.

Интересные факты:

Геракл — известная мифологическая фигура. Легендарный сын Зевса, полубог, эпический герой, свершивший знаменитые двенадцать подвигов, носящий шкуру Немейского льва словно трофей, лишивший всех девяти голов Лернейскую гидру, укравший пояс царицы амазонок Ипполиты и спускавшийся даже в царство мертвых, в Аид. Воистину величайший герой древности, сравнимый по размаху своей фигуры в Древнегреческой мифологии лишь с Одиссеем да Ахиллесом.

Согласно легенде, после того, как Геракл совершил свои двенадцать подвигов, он становится настоящим героем Афин. Однако преданный собственным братом Эврисфеем и ложно обвинённый в убийстве собственной семьи, Геракл вынужден бежать из родного города. Теперь он слоняется от одной древнегреческой провинции к другой, возглавляя банду головорезов- наёмников, приходящих на помощь тем, кому нужны боевые навыки. Однажды к Гераклу и сотоварищам обращается знатная дама, предлагающая неплохую плату за помощь её отцу, фракийскому царю Котису в междоусобной войне, которую тот долго и безуспешно ведёт с жестоким главарём воинственного племени Резусом…

Фильм основан на графическом романе «Hercules: The Thracian Wars» / «Геракл и фракийские войны» (2008).

Специально для своей роли Ингрид Больсё Бердаль несколько месяцев обучалась стрельбе из лука у Стивена Ральфса.

Дуэйн Джонсон рассказал, что его борода была сделана из шерсти яка.

Съемки фильма проходили в Будапеште (Венгрия). Были задействованы съемочные площадки Origio Film Studios.

Каждый съемочный день уходило по 4 часа, чтобы нанести весь необходимый грим на Дуэйна Джонсона.

Несмотря на то, что на момент начала съемок Дуэйн Джонсон только оправился после операции, он настоял на том, что желает сам сниматься в сценах сражений, не прибегая к помощи дублеров.

Лошадей, которых использовали на съемках фильма, тщательно тренировали на протяжении многих месяцев, чтобы они падали во время боя, а также тащили колесницу управляемую Гераклом и его соратниками.

Для того чтобы научиться удерживать равновесие при вождении колесницы, актеры ежедневно тренировались на протяжении 6 недель.

Режиссерская версия на 6 минут длиннее театральной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Брэтт Ратнер, подаривший миру «Красный дракон», трилогию «Час Пик», одну из частей «Люди Х» и авантюрную комедию «Как обокрасть небоскрёб» не был бы голливудским режиссером, если бы решил просто экранизировать миф о древнегреческом герое Геракле, прославившимся двенадцатью подвигами. Поэтому от подвигов осталось только две минуты в начале картины: сцены схваток с Лернейской гидрой, Немейским львом и Эриманфским вепрем (к слову сказать, самые зрелищные с точки зрения спецэффектов), да львиная шкура на плечах героя, деталь его сценического образа.

Все остальное в фильме - история обычного человека по имени Геракл, который благодаря выдающимся физическим данным и грамотному пиару сумел прослыть сыном бога Зевса и победителем чудовищ. То есть, фильм не о мифе, а о том, как рождался миф.

Далекий от оригинальных сказаний и основанный всего лишь на графическом романе, блокбастер даже не пытается удивить зрителя изощренностью сюжета или вменяемостью диалогов, делая ставку не на игру слов, а на тех, кто этими словами. Но увлекаться поисками сходства героев и сюжета с первоисточниками - дело не очень перспективное. Суперблокбастеры в 3D смотрят не для того, чтобы древнегреческую литературу изучать.

«Геракл» от Брэтта Ратнера — это не эпик в классическом понимании, а, скорее, современный блокбастер в эпической обертке. Дикий, шумный, пестрящий баталиями и героическим ревом, лязгом мечей и копий, звуком шагов тысячной рати. Не ждите от ленты мифологии, ждите от нее лишь развлечения. Помпезное кино о знаменитом герое Древней Греции, чье имя воспето в легендах.

Геракла сыграл Дуэйн "Скала" Джонсон - рестлер, актер и продюсер, которому, несмотря на обширную фильмографию, в таких масштабных фантастических блокбастерах главные роли еще не доставались. «Геракл» Брэтта Ратнера это тот случай, когда исполнитель главной роли единственный кто проделал всю самую тяжелую работу и сделал это на отлично. Именно Дуэйн Джонсон единственный кто заслуживает здесь все внимание зрителя. Подготовка к роли Геракла оказалась для актера настоящим подвигом. Ежедневный подъем в 4 часа утра, строгая 22-недельная диета, 6-дневная специальная тренировка и многочисленный часы изнурительной физической работы над собой. В результате все труды актера затмили собой все и всех на экране. Геракл, пожалуй, еще никогда не воплощался на экране столь усердно и целеустремленно. Отчего Геракл поистине поражает зрителя своей силой, мощью. Роль Геракла для Дуэйна Джонсона оказалась настоящим вызовом, и актер не только принял этот вызов, но и одержал в нем настоящую победу.

Надо отметить, что Джонсон прекрасно вписался и в актерский образ: мифический Геракл, судя по всему, был человеком простым, но не глупым, в целом добродушным, любил собирать вокруг себя друзей и путешествовать в веселой компании. С тяжелой палицей на плече.

Компанию Гераклу подобрали весьма колоритную, из совершенно разных мифов. Вместе с Гераклом путешествуют: знаменитый вор Автолик, отчаянная амазонка Аталанта, бесстрашный фиванский воин Тидей, ироничный прорицатель Амфиарай и племянник героя Иолай, плохой боец, но прекрасный оратор. Из всей бригады только Иолай, согласно мифам, действительно был спутником Геракла. Все остальные появились, очевидно, только для того, чтобы организовать пространство сюжета в соответствии с представлениями и нуждами сценаристов картины.

Надо, скажем, разбавить компанию суровых мужчин каким-нибудь фриком - и фриком, не заморачиваясь, сделали Тидея, который прежде был известен, как один из знаменитых "семерых против Фив", герой и красавец, сводивший с ума не абы кого, а саму Афину Палладу, по протекции которой он получил бессмертие у Зевса. В «Геракле» Тидея сыграл замечательный норвежский актер Аксель Хенни, он и похож не на грека, а на викинга, и сразу выделяется среди знойных брюнетов. Плюс ко всему он немой, а по ночам его приковывают на цепь, чтобы не придушил кого-нибудь ненароком.

Сводный брат Геракла, царь Эврисфей, - так же подл и вероломен, как в мифах. Но зло - в соответствии с сегодняшним стандартом - не отвратительно, а привлекательно и красиво. Зря, что ли, эту роль доверили актеру Джозефу Файнсу (младшему брату Ральфа Файнса)?

Геракл с друзьями не просто так путешествуют, они - сплоченный отряд наемников, которые за золото продают свое воинское искусство и копят себе на обеспеченную старость, и в один прекрасный день нанимается на службу к старому фракийскому правителю Котису, страну которого раздирают междоусобные войны. Геракл, конечно, простоват, но сразу понимает: демократией у Котиса явно не пахнет, вокруг власти - сплошь интриганы.

И тогда наемник превращается в героя, с блеском пройдя испытание на прочность. Кстати, возвращаясь к мифам, Гераклу действительно вечно не везло на царей, и он с ними часто расходился во взглядах на жизнь.

Смотря творение Ратнера, вольно или невольно сравниваешь его с «Гераклом» Ренни Харлина, и понимаешь, что первый на голову выше второго - Ратнер хотя бы удосужился полистать древнегреческие мифы и хоть и вскользь, но прошёлся по ним всем. И там, где Харлин пытался давить на зрителя непомерно фальшивым пафосом, присущим всем пеплумам, Ратнер вкладывает в уста своих героев довольно неплохие шутки, там, где Харлин пытался подкупить зрителя обилием 3D эффектов, Ратнер поражает наше воображение эпическими сражениями с участием настоящих боевых колесниц древних греков, не уступающими в зрелищности, эпохальности, а главное, реалистичности битвам Зака Снайдера или Ридли Скотта. И самое главное - вместо невнятного Геракла Харлина, покорившего разве что женскую аудиторию грудой мышц, перед нами в образе Геракла - Дуэйн Джонсон, который габаритами и харизмой, пожалуй не уступает самому Гераклу - когда он, закутанный в шкуру льва, на роскошной квадриге, запряжённой четырьмя вороными конями, несётся на строй пеших воинов, то зрелище получается довольно жутким.

Сама идея — представить Геракла не в привычном амплуа полубога и сына Громовержца достаточно новаторская. В самый кульминационный момент фильма нам показывают, как человек обретает веру в себя, обретает веру в то, что он — истинный герой. И именно это делает его таковым. Простая психология человеческой души. Вроде мелочь, вроде и фильм банален, но приятно все равно находить хоть самые мизерные задатки глубины.

Словом, в картине есть все, что нужно для зрелищного игрового кино, кроме любовной линии, так как фильм категории "12+" и вся любовь показана лишь скромными взглядами и далекими намеками.

Кстати, в «Геракле» сыграла и российская супермодель Ирина Шейк, но роль совсем эпизодическую: первой жены Геракла, которая погибла задолго до развития событий. А кто еще погибнет в этой красивой мясорубке - смотрите сами.

Интересные факты:

Геракл — известная мифологическая фигура. Легендарный сын Зевса, полубог, эпический герой, свершивший знаменитые двенадцать подвигов, носящий шкуру Немейского льва словно трофей, лишивший всех девяти голов Лернейскую гидру, укравший пояс царицы амазонок Ипполиты и спускавшийся даже в царство мертвых, в Аид. Воистину величайший герой древности, сравнимый по размаху своей фигуры в Древнегреческой мифологии лишь с Одиссеем да Ахиллесом.

Согласно легенде, после того, как Геракл совершил свои двенадцать подвигов, он становится настоящим героем Афин. Однако преданный собственным братом Эврисфеем и ложно обвинённый в убийстве собственной семьи, Геракл вынужден бежать из родного города. Теперь он слоняется от одной древнегреческой провинции к другой, возглавляя банду головорезов- наёмников, приходящих на помощь тем, кому нужны боевые навыки. Однажды к Гераклу и сотоварищам обращается знатная дама, предлагающая неплохую плату за помощь её отцу, фракийскому царю Котису в междоусобной войне, которую тот долго и безуспешно ведёт с жестоким главарём воинственного племени Резусом…

Фильм основан на графическом романе «Hercules: The Thracian Wars» / «Геракл и фракийские войны» (2008).

Специально для своей роли Ингрид Больсё Бердаль несколько месяцев обучалась стрельбе из лука у Стивена Ральфса.

Дуэйн Джонсон рассказал, что его борода была сделана из шерсти яка.

Съемки фильма проходили в Будапеште (Венгрия). Были задействованы съемочные площадки Origio Film Studios.

Каждый съемочный день уходило по 4 часа, чтобы нанести весь необходимый грим на Дуэйна Джонсона.

Несмотря на то, что на момент начала съемок Дуэйн Джонсон только оправился после операции, он настоял на том, что желает сам сниматься в сценах сражений, не прибегая к помощи дублеров.

Лошадей, которых использовали на съемках фильма, тщательно тренировали на протяжении многих месяцев, чтобы они падали во время боя, а также тащили колесницу управляемую Гераклом и его соратниками.

Для того чтобы научиться удерживать равновесие при вождении колесницы, актеры ежедневно тренировались на протяжении 6 недель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм "Гладиатор" нельзя рассматривать, как кино — этакий развлекательный вариант, получивший прекрасные отзывы и успех. Нет. Предлагаю рассмотреть данный фильм, как часть искусства. Искусства, которое, как и Римская империя, остается в веках. Ибо «Гладиатор» — фильм-легенда. Фильм-феномен. Ибо все в этом фильме прекрасно. Начиная от воссозданного древнего Рима и заканчивая актерами.

А теперь можно разобраться по порядку:

- Актеры: Кроу получил Оскар по праву. Сыграл эмоционально, красиво. Как можно не сочувствовать герою, который пережил такую трагедию и терпит такие страдания. Феникс сыграл блестяще хитрого и сволочного человека. Во время просмотра банально захотелось ударить его сильно по лицу. Дань уважения Ричарду Харрису, ныне покойного. Хорошо сыграл своего персонажа, Марка Аврелия. Джимон Хонсю сыграл неплохо роль философа. Интересны его изречения.

- Спецэффекты: не зря, не зря получил этот фильм Оскар за лучшие визуальные эффекты, ибо это такие эффекты, которых не увидишь ни в одном историческом фильме. Детализация мельчайших деталей, максимальное приближение к реальности, добавляют большие впечатления от фильма. Очень красиво показан Колизей и вход в Рим. Браво!

- Постановка боев: все настолько красиво, эффектно, изящно, кроваво и жестоко снято и поставлено и это хочется пересматривать и пересматривать. Сцена с колесницами прекрасна поставлена. И понравилась, в буквальном смысле, животная финальная схватка.

- Декорации, костюмы: красиво, нет слов. Тоже все воссоздано в максимально приближенных к реальности деталях. Понравились костюмы Максимуса и Коммода, который был в финале. Еще замечательные костюмы были у женщин, красивые, подчеркивающие красоту и женственность.

- Операторская работа: великолепна! Камера хорошо передает атмосферу схватки мечась из одного угла в другой. Камера берет красивые панорамы, крупные планы Рима, да и вообще окружающей природы так, что аж от восторга захлебываешся…

Итог: Фильм на века. Легенда кинематографа. Оскар заслужил, но не за историческую достоверность!
Придирчивый зритель заметил, что: миссионерское одаривание хлебом бедняков (!) на первом (!) ряду (куда подевались все сенаторы и полководцы, если народ уже сместился с четвертого яруса?); выход полководца на арену с гладиаторами, дабы воспроизвести сражение (римская элита развлекает простолюдинов? Воистину демократическое общество!).

Ну и просто очень смешные ляпы: всадники на лошадях, укомплектованных седлами и стременами, появившимися через два века, и мальчики, раздающие листовки за несколько сот лет до изобретения печатного станка.

Интересные факты:

В стартовой сцене фильма, где главный герой идет по полю и проводит рукой по траве, на самом деле задействован дублер Рассела Кроу.

Съемки фильма начались 1 февраля 1999 года. Первой снятой сценой стал эпизод, в котором Максимус своей речью поднимает боевой дух римских воинов перед сражением с варварами.

В роли волка, сопровождавшего Максимуса в сцене битвы с германцами, была использована немецкая овчарка.

Рана на правой щеке Рассела Кроу, полученная во время первой батальной сцены, абсолютно настоящая. Конь актера чего-то испугался и понесся на деревья, одна из веток проткнула щеку главного героя.

Для съемок начальной битвы с германцами были построены две катапульты в натуральную величину. Каждая из них весила около тонны, а снаряд, выпущенный такой катапультой, улетал на 140 метров. Стоит отметить, что настоящие катапульты были способны поражать цель на растоянии 250-300 метров.

Первая батальная сцена снималась 20 дней. Роли варваров по большей части исполняли шотландские статисты, многие из которых в свое время участвовали в съемках фильма «Храброе сердце».

Рассел Кроу начал съемки в картине спустя всего несколько месяцев после завершения работы над фильмом «Свой человек» (1999). Специально для роли он набрал порядка сорока фунтов и с завидной легкостью сбросил их перед «Гладиатором». Рассел уверял, что не делал ничего сверхъестественного для этого, всего лишь работал на своей австралийской ферме.

Актер Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера.

Кони Нильсен нашла в одном из античных магазинов кольцо, изготовленное около двух тысяч лет назад. Именно это кольцо она одевала в ходе съемок.

В сценах, проходящих в Колизее, лишь две трибуны были действительно наполнены статистами. Остальная часть массовки была прорисована на компьютере.

В действительности Коммодус был единственным римским императором, позволявшим себе время от времени выходить на арену. На самом деле погиб он вовсе не на арене — он был задушен в комнате для переодевания атлетом по имени Нарцисс. Именно так и хотели назвать героя Рассела Кроу в первых вариантах сценария.

Роль Максимуса была написана специально для Мэла Гибсона, но актер по каким-то причинам отказался от съемок.

Несмотря на долго ходившие слухи, Эния не записала к саундтреку ни единой композиции. Действительно, заглавная песня очень похожа по стилистике на творчество Энии, однако практически весь саундтрек был записан Лизой Джеррард.

Саундтрек на "Гладиаторе," например на девятой минуте, точно такой же, как на "Пиратах Карибского моря".

Автор сценария Дэвид Франзони начал работу над сюжетной линией еще в далеких 70-х.

Посетив настоящий Колизей, Ридли Скотт отметил для себя его «достаточно небольшие размеры». Поэтому, разрабатывая макет декораций, Скотт увеличил реальные размеры сооружения чуть ли не в два раза.

В сцене с участием тигров принимало участие 5 животных, на съемку этого эпизода было отведено 4 дня, но съемки растянулись на несколько недель.

Съемочный процесс был завершен 1 июня 1999 года.

21 ноября 2000 года было выпущено 2-х дисковое издание фильма на DVD, что было большой редкостью для того времени. Данный релиз картины стал самым продаваемым за всю историю DVD продукции.

Татуировка S.P.Q.R.на плече Максимуса означает Сенат и граждане Рима (Senatus Populus Quіrіtіum Romanus)

Малую арену, где Максимус обучается в школе гладиаторов, построили в Марокко на месте футбольного поля, гармонично вписав ее в окружающие здания.

Максимус носит в фильме звание генерала. В действительности, это звание появилось лишь в XVI веке во Франции.

По непонятным причинам, создатели изменили имперский цвет Рима — пурпурный - на синий. В фильме все атрибуты власти и армии Рима (флаги, вексиллумы, мантии и экипировка солдат) из общеизвестного пурпурного цвета стали синими.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм "Гладиатор" нельзя рассматривать, как кино — этакий развлекательный вариант, получивший прекрасные отзывы и успех. Нет. Предлагаю рассмотреть данный фильм, как часть искусства. Искусства, которое, как и Римская империя, остается в веках. Ибо «Гладиатор» — фильм-легенда. Фильм-феномен. Ибо все в этом фильме прекрасно. Начиная от воссозданного древнего Рима и заканчивая актерами.

А теперь можно разобраться по порядку:

- Актеры: Кроу получил Оскар по праву. Сыграл эмоционально, красиво. Как можно не сочувствовать герою, который пережил такую трагедию и терпит такие страдания. Феникс сыграл блестяще хитрого и сволочного человека. Во время просмотра банально захотелось ударить его сильно по лицу. Дань уважения Ричарду Харрису, ныне покойного. Хорошо сыграл своего персонажа, Марка Аврелия. Джимон Хонсю сыграл неплохо роль философа. Интересны его изречения.

- Спецэффекты: не зря, не зря получил этот фильм Оскар за лучшие визуальные эффекты, ибо это такие эффекты, которых не увидишь ни в одном историческом фильме. Детализация мельчайших деталей, максимальное приближение к реальности, добавляют большие впечатления от фильма. Очень красиво показан Колизей и вход в Рим. Браво!

- Постановка боев: все настолько красиво, эффектно, изящно, кроваво и жестоко снято и поставлено и это хочется пересматривать и пересматривать. Сцена с колесницами прекрасна поставлена. И понравилась, в буквальном смысле, животная финальная схватка.

- Декорации, костюмы: красиво, нет слов. Тоже все воссоздано в максимально приближенных к реальности деталях. Понравились костюмы Максимуса и Коммода, который был в финале. Еще замечательные костюмы были у женщин, красивые, подчеркивающие красоту и женственность.

- Операторская работа: великолепна! Камера хорошо передает атмосферу схватки мечась из одного угла в другой. Камера берет красивые панорамы, крупные планы Рима, да и вообще окружающей природы так, что аж от восторга захлебываешся…

Итог: Фильм на века. Легенда кинематографа. Оскар заслужил, но не за историческую достоверность!
Придирчивый зритель заметил, что: миссионерское одаривание хлебом бедняков (!) на первом (!) ряду (куда подевались все сенаторы и полководцы, если народ уже сместился с четвертого яруса?); выход полководца на арену с гладиаторами, дабы воспроизвести сражение (римская элита развлекает простолюдинов? Воистину демократическое общество!).

Ну и просто очень смешные ляпы: всадники на лошадях, укомплектованных седлами и стременами, появившимися через два века, и мальчики, раздающие листовки за несколько сот лет до изобретения печатного станка.

Интересные факты:

В стартовой сцене фильма, где главный герой идет по полю и проводит рукой по траве, на самом деле задействован дублер Рассела Кроу.

Съемки фильма начались 1 февраля 1999 года. Первой снятой сценой стал эпизод, в котором Максимус своей речью поднимает боевой дух римских воинов перед сражением с варварами.

В роли волка, сопровождавшего Максимуса в сцене битвы с германцами, была использована немецкая овчарка.

Рана на правой щеке Рассела Кроу, полученная во время первой батальной сцены, абсолютно настоящая. Конь актера чего-то испугался и понесся на деревья, одна из веток проткнула щеку главного героя.

Для съемок начальной битвы с германцами были построены две катапульты в натуральную величину. Каждая из них весила около тонны, а снаряд, выпущенный такой катапультой, улетал на 140 метров. Стоит отметить, что настоящие катапульты были способны поражать цель на растоянии 250-300 метров.

Первая батальная сцена снималась 20 дней. Роли варваров по большей части исполняли шотландские статисты, многие из которых в свое время участвовали в съемках фильма «Храброе сердце».

Рассел Кроу начал съемки в картине спустя всего несколько месяцев после завершения работы над фильмом «Свой человек» (1999). Специально для роли он набрал порядка сорока фунтов и с завидной легкостью сбросил их перед «Гладиатором». Рассел уверял, что не делал ничего сверхъестественного для этого, всего лишь работал на своей австралийской ферме.

Актер Оливер Рид (роль Проксимо) скончался во время съемок от сердечного приступа. Поэтому в некоторых сценах пришлось применять компьютерную графику, на что было выделено порядка 3 миллионов бюджетных долларов. Фильм посвящен памяти этого актера.

Кони Нильсен нашла в одном из античных магазинов кольцо, изготовленное около двух тысяч лет назад. Именно это кольцо она одевала в ходе съемок.

В сценах, проходящих в Колизее, лишь две трибуны были действительно наполнены статистами. Остальная часть массовки была прорисована на компьютере.

В действительности Коммодус был единственным римским императором, позволявшим себе время от времени выходить на арену. На самом деле погиб он вовсе не на арене — он был задушен в комнате для переодевания атлетом по имени Нарцисс. Именно так и хотели назвать героя Рассела Кроу в первых вариантах сценария.

Роль Максимуса была написана специально для Мэла Гибсона, но актер по каким-то причинам отказался от съемок.

Несмотря на долго ходившие слухи, Эния не записала к саундтреку ни единой композиции. Действительно, заглавная песня очень похожа по стилистике на творчество Энии, однако практически весь саундтрек был записан Лизой Джеррард.

Саундтрек на "Гладиаторе," например на девятой минуте, точно такой же, как на "Пиратах Карибского моря".

Автор сценария Дэвид Франзони начал работу над сюжетной линией еще в далеких 70-х.

Посетив настоящий Колизей, Ридли Скотт отметил для себя его «достаточно небольшие размеры». Поэтому, разрабатывая макет декораций, Скотт увеличил реальные размеры сооружения чуть ли не в два раза.

В сцене с участием тигров принимало участие 5 животных, на съемку этого эпизода было отведено 4 дня, но съемки растянулись на несколько недель.

Съемочный процесс был завершен 1 июня 1999 года.

21 ноября 2000 года было выпущено 2-х дисковое издание фильма на DVD, что было большой редкостью для того времени. Данный релиз картины стал самым продаваемым за всю историю DVD продукции.

Татуировка S.P.Q.R.на плече Максимуса означает Сенат и граждане Рима (Senatus Populus Quіrіtіum Romanus)

Малую арену, где Максимус обучается в школе гладиаторов, построили в Марокко на месте футбольного поля, гармонично вписав ее в окружающие здания.

Максимус носит в фильме звание генерала. В действительности, это звание появилось лишь в XVI веке во Франции.

По непонятным причинам, создатели изменили имперский цвет Рима — пурпурный - на синий. В фильме все атрибуты власти и армии Рима (флаги, вексиллумы, мантии и экипировка солдат) из общеизвестного пурпурного цвета стали синими.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Кризи (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил его по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Кризи не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.

Дензел Вашингтон в фильме сыграл не Супермена, но вполне серьезного парня: он — Джон Кризи, и за его плечами служба в спецназе (причем воевал он в горячих точках!) и работа в ЦРУ. Такой профессиональный человек просто находка для защиты маленькой беззащитной девочки. Как показало время, еще и хороший друг. Ведь он готов ради малышки всех убить. Вашингтон в очередной раз доказал, что может сыграть любую роль, даже довольно сложную, как эта.

В экшен-сценах (а здесь это в основном перестрелки) Дензел Вашингтон выглядел вполне достойно, хотя его Джону Кризи еще далеко до Илая. Наверное, это из-за того, что Вашингтон научился боевым искусствам позже, когда играл роль Илая.

Дакота Фаннинг уже довольно известная молодая актриса, и слава для нее — отличная и заслуженная награда. Потому что еще в десятилетнем возрасте она доказала, что талант у нее, бесспорно, есть. В «Гневе» она сыграла великолепно, даже смогла реалистично заплакать. Ее героиня в фильме сущий ангел, у нее нет изъянов, но есть твердая воля.

Кристофер Уокен наверное впервые в положительной роли. Надо сказать, такая роль ему больше к лицу, чем прошлые образы злодеев. В картине Тони Скотта он сыграл лучшего друга Джона Кризи. В фильме персонаж Уокена появляется не часто, но каждое его появление на экране очень запоминается.

Рада Митчел играла мать главной героини, и пусть на экране появлялась редко, но со своей задачей справилась отлично. Мельком появился в кадре и Микки Рурк. Правда в мимолетной роли, но важной для сюжета. И сыграл он, как всегда, ярко и красиво.

Очень понравился саундтрек фильма. Яркие и бойкие мексиканские мелодии превосходно сочетались с действием в кадре. Мексика в фильме показана очень яркой и красивой страной, только туда ехать не особо хочется (а то еще украдут).

ИТОГ: Тони Скотт снял достаточно хорошую и добрую (при всем обилии кровавых и жестоких сцен) картину, которую заслуженно можно считать одной из лучших работ режиссера. Дензел Вашингтон хорошо вошел в свой образ и сыграл так хорошо, что даже Макс Пейн и Каратель одобрительно кивнули бы. В целом получился добрый и красивый, но местами довольно-таки жестокий фильм.

Интересные факты:

Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту сомневались, что он не сможет довести дело до конца.

В режиссеры фильма прочили Майкла Бея и Антуана Фукуа, последний, правда, в тот момент уже начал работу над «Королем Артуром».

В роли Кризи могли отметиться Роберт де Ниро, Уилл Смит и Брюс Уиллис.

Дензел Вашингтон попал в картину совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.

Высказывание Кризи о том, что неплохо было столкнуть лицом к лицу киднепперов (людей, занимающихся похищением детей, и требующих за освобождение выкуп) и Бога. Практически такое же выражение слетело с уст генерала Норманна Шварцкопфа, правда, в нем речь шла о террористах.

Перед тем, как Кризи попадает в ночной клуб, внимательные зрители могут заметить, что музыка ненадолго прерывается и звучит довольно знакомая фраза: «We got a winner!». Она принадлежит никому иному как Кристоферу МакДональду, сыгравшему в картине «Реквием по мечте» телеведущего Табби Тиббонса.

В романе Эй Джей Квиннелла героиню Дакоты Фаннинг звали Пинта. В ранних версиях сценария её звали Пута. Но после того, как Тони Скотт узнал, что по-испански «Puta» означает шлюха, он изменил имя на Пита. Полное имя девочки — Лупита или Лупе.

До начала съёмок Дакота Фаннинг брала уроки игры на пианино, плавания и испанского языка.

В первый рабочий день Дакоты Фаннинг снимали сцену, в которой Кризи отвозит Питу в школу.

Специально для фильма было закуплено несколько мерседесов S-класса, которые были разбиты во время съёмок.

Сцена на кухне, в которой Пита расспрашивает Кризи о его женщинах, практически полностью является импровизацией двух актеров.

Актер, сыгравший Аурелио, не говорит по-английски.

Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987).

Из фильма были вырезаны две эротические сцены: первая — между Кризи и Лизой, вторая — между Лизой и её мужем.

Часы Кризи — «Casio Pathfinder 227».

Изначально предполагалось, что Кристофер Уокен сыграет адвоката Самуэля Рамоса, Джордана Кауфуса (данная роль впоследствии досталось Микки Рурку), но Уокен не хотел в очередной раз играть плохого парня. Он согласился сниматься в фильме, но только если у него будет положительный персонаж, поэтому Уокен сыграл Рейберна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Годзилла» образца 2014 года – лента крайне претенциозная. Она претендует одновременно и на серьёзность, и на драматизм, и на зрелищность. Вот только для первого фильм слишком туп, для второго – слишком банален, а для третьего – слишком неизобретателен.

Новый «Годзилла» больше всего напоминает мультсериал про один стрёмный городок в Колорадо – на экране происходит феерическая тупость, а герои с серьёзным и озабоченным видом носятся туда-сюда, на ходу бросая пафосные реплики. Не хватает разве что Адекватного Персонажа, который бы ошеломлённо и бессильно наблюдал за творящимся сюром.

Краткое описание сюжета: два древних суперпаразита величиной с небоскрёб – самка и самец – с разных концов света спешат друг другу навстречу, ибо после многолетней спячки настала интересная пора спаривания. В это же самое время откуда-то вылезает Годзилла – монстр в должности морально-нравственного регулятора, получивший полномочия от самой Матушки-природы. Атомный секс двух гигантских богомолов – вещь недопустимая, поэтому любовные утехи чудовищ нужно срочно прервать (тем более, Годзиллу на вечеринку не звали, а подходящих самок всё равно вокруг не осталось). Ну а под ногами у монструозной живности путаются люди, города и прочий сюжетный мусор.

«Годзилла» мог бы стать лучшим фильмом на свете, если бы все (ну или почти все) два часа экранного времени древние исполины кромсали друг друга в высокодетализированных декорациях (да, «Тихоокеанский рубеж» – правильная ассоциация). Увы, основным действующим мордам отводится лишь несколько минут – да и то битвы происходят либо за кадром, либо на мониторе, либо в дыму и ночью, либо вовсе в воображение зрителя. Так обычно бывает при серьёзной экономии на бюджете – почему-то не хочется верить, что на голливудскую ленту про Короля Монстров банально не хватило денег. В таком случае где же ты, калифорнийский Навальный?

Зато всё внимание сосредоточено на человеческой драме – и это проблема похлеще глупой истории об отношениях насекомых-переростков. Во-первых, шаблонные персонажи не вызывают никакого интереса: Брайан Крэнстон отстрелялся за полчаса, успев прокричать несколько дежурных речей про всеобщий пиздец и окончательно испортить жизнь сыну; Аарон Тейлор-Джонс, в свою очередь, неожиданно успешно изобразил Ченнинга Татума. Во-вторых, действия людей почти никак не влияют на происходящие события – все планы тех же военных предсказуемо оборачиваются крахом. Лишь японец в амплуа непременного Капитана Очевидность в белом халате говорит дело: дескать, оставьте всё монстрам – сами разберутся без ваших ядерных бомб.

Ясно, чего хотел добиться Гарет Эдвардс – показать ситуацию с точки зрения беспомощного человека. Лучший пример использования подобного приёма – «Монстро», где, собственно, само создание тоже почти не демонстрировали. Там зритель лишь краем глаза видел результат телодвижений твари – а остальной восторг обеспечивала богатая фантазия (кому с ней повезло, разумеется), которая ярче любых визуальных эффектов.

Тут же ни то ни сё – для воображения толком ничего не остаётся (бестиарий показан подробно), а смаковать всю эту разрушительные красоту просто не успеваешь. Прибавьте идиотский сюжет и заурядное техническое исполнение – получится проходной блокбастер второго эшелона. Разве что со звуком постарались. Вот он действительно пробирает.

Интересные факты:

После того, как в марте 2010 года Legendary Pictures приобрела права у Toho, студия официально объявила об этом проекте. Студия Warner Bros. Pictures выступила сопродюсером. Продюсеры Дэн Лин и Рой Ли присоединились к Брайану Роджерсу и исполнительным продюсерам Ёсимицу Банно, Кэндзи Окухире, Дагу Дэвисону, Томасу Туллу и Джону Дж. Джашни, чтобы начать работу над «Годзиллой». Студия Legendary Pictures также заявила, что проект не будет продолжением фильма «Годзилла» (1998).

Это последний фильм снятый студией Warner Bros в сотрудничестве со студией Legendary Pictures.

Главную мужскую роль мог сыграть Джозеф Гордон-Левитт, но он отказался.

На главные роли рассматривались Скут МакНэйри, Генри Кавилл, Калеб Лэндри Джонс, Аарон Шанг.

Выход фильма приурочен к 60-летию франшизы.

Во время съемок этого фильма оператор Шеймас МакГарви случайно зашел на расположенную на берегу озера съемочную площадку фильма «Планета обезьян: Революция» (2014), который снимали неподалеку, там же в Ванкувере. Эта площадка была очень похожа на ту, где снимали «Годзиллу», и поэтому МакГарви достаточно долгое время бродил там со своим фотометром, не узнавая никого, пока не понял свою ошибку.

Режиссер Гарет Эдвардс описал Годзиллу как анти-героя: «Годзилла, безусловно, является представлением гнева природы. Основной темой истории является борьба человека и природы, и Годзилла, конечно же, олицетворяет природу. Невозможно выиграть в этой схватке. Природа всегда будет победителем — в этом и заключается подтекст нашего фильма. Годзилла — это наказание, которого мы заслуживаем».

Режиссер Гарет Эдвардс и группа дизайнеров просмотрела все предыдущие воплощения Годзиллы, чтобы создать внешний вид существа в фильме. Эдвардс рассказал: «Я пытался смотреть на это так: представьте, что Годзилла был настоящим существом, и кто-то из киностудии Toho увидел его в 1950-х, затем побежал на студию, чтобы снять о нем фильм, и старался изо всех сил, чтобы вспомнить и нарисовать его».

Монолог, который был использован в трейлере, сделанном фанатами фильма, принадлежит Роберту Оппенгеймеру, физику-ядерщику, который работал над атомной бомбой. В истории про Годзиллу именно атомная бомба послужила причиной появления монстра.

Оператор Шеймас МакГарви хотел, чтобы сцены 1950-х годов имели «очищенный вид с приглушенными цветами и размытыми границами». Чтобы добиться такого эффекта он снимал эти сцены на винтажный объектив 1960-х годов и затем оттенки черного в этих сценах окрасил в пурпурный цвет при помощи цифровой обработки.

После выхода к 50-летию франшизы фильма «Годзилла: Финальные войны» (2004) студия Toho объявила, что не будет снимать никаких фильмов о Годзилле в течение десяти лет. Режиссер Ёсимицу Банно получил права от Toho на съемки короткометражного фильма в формате IMAX 3D, основанного на измененной истории фильма «Годзилла против Хедоры» (1971). Затем к Банно и продюсеру Кэндзи Окухире присоединился оператор Питер Андерсон, который привел в проект продюсера Брайана Роджерса, и тогда состоялись повторные переговоры со студией Toho, но уже о полнометражном 3D-фильме. Также через Андерсона к проекту присоединилась продюсерская компания Kerner Optical. В течение нескольких лет проект постоянно сталкивался с проблемой увеличения бюджета и необходимостью дополнительного финансирования. В итоге в 2009 году проект перешел в руки студии Legendary Pictures.

В июле 2010 года на выставке Comic-Con International в Сан-Диего студия Legendary Pictures впервые продемонстрировала концепт-арт к «Годзилле».

Осенью 2010 года стало известно, что студия Legendary Pictures наняла сценариста Дэйва Каллахэма для работы над «Годзиллой». Режиссер Гарет Эдвардс присоединился к проекту в январе 2011 года. Затем было объявлено, что первая версия сценария Каллахэма будет переписана. В июле 2011 года для работы над сценарием взяли Дэвида С. Гойера, но он не смог закончить работу из-за несогласованности рабочих графиков, после чего в ноябре 2011 года был нанят Макс Боренштейн, чтобы написать новый сценарий, основанный уже на версии Гойера.

В фильме используется оригинальный звук из фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) — фрагменты микрополифонических произведений венгерского музыканта-авангардиста Лигети.

На 12 минуте фильма, когда Вивиенн и другие сотрудники бегут от радиационного облака, в кадре со спины Вивиенн бежит последней, а в следующем кадре спереди — она бежит первая.

В сцене появления из-под воды Годзиллы у берегов Сан-Франциско она разрушает мост «Золотые ворота». А в конце фильма, когда она уходит, на заднем плане виден мост, абсолютно целый и не поврежденный.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий по счёту фильм из киносериала о Джеймсе Бонде, агенте 007 британской разведки, и один из лучших, а также кассовых — бюджет был превзойдён в мировом прокате почти в 42 раза! В этой картине Бонд вступает в схватку с хитроумным Годфингером, который собирается устроить взрыв бомбы в Форте Нокс — сокровищнице США, где хранятся все запасы золота, чтобы внести хаос в экономику, а самому стать властелином мира.

Трудно представить себе более «классическую», более выдержанную в стиле картину о Джеймсе Бонде, нежели «Голдфингер». Именно в ранних лентах об агенте 007 удачно сочетается напряжённое развитие действия, остроумные диалоги и лёгкая ирония авторов по отношению к происходящему. Прелесть этого фильма во многом заключается как раз в том, что здесь найден идеальный баланс для этого героя - он умело и в равной степени использует как умственные способности, так гаджеты и физическую силу. Создатели не превращают его в маньяка, размахивающего кулаками направо и налево, или напичканного до отказа гаджетами человека, которому, кажется, больше ничего и не надо для выполнения задания.

Великолепная игра Шона Коннери полностью раскрывает сущность бессменного агента 007 — хладнокровный убийца, обладающий колоссальным обаянием, неординарными умственными способностями, изысканным чувством юмора, способный покорить сердце любой дамы, умеющий просчитывать ходы противника наперед, имеющий при себе пару хитроумных гаджетов, которые в нужный момент дадут ему преимущество перед противником.
Великолепный баланс между иронией и силой воли, литрами мартини и килограммами пуль, соблазнением блондинок и … соблазнением брюнеток. А баланс порождает стиль. Не грубый мужлан, но и не подкаблучник; не любит грубую силу, но и не уходит от драки.

Именно в этом фильме создатели задали стандарт и традиции серии, которые после будут цитироваться из фильма в фильм: водка-мартини, взболтанный и не размешанный, неизменный флирт с Манипенни, традиционный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5, снабженный огромным количеством всяких примочек и модификаций, бессменные гаджеты Кью и конечно, сверххаризматичные главные злодеи и их непобедимые подручные.
А финальную сцену, когда Бонд останавливает счётчик взрывного устройства на цифрах 007, можно считать классической — потом подобный трюк с минимальными модификациями применялся миллион раз в самых разных фильмах во всех частях света.
Но вот попытка ввести традицию на показ кадров во время начальных титров - не прижилась... Зато присутствует постоянно повторяемая ошибка — ну, не отражается в зрачках подкрадывающийся злодей, особенно при таком освещении и под таким углом.

Именно «Голдфингер» разрушает сложившийся во многом благодаря фильмам Теренса Янга стереотип о злодеях Бондианы как о сумасшедших мегаманьяках, жаждущих захватить или уничтожить мир… В то время как самый настоящий, «классический» злодей бондианы — человек, готовый устроить некую глобальную катастрофу ради личного обогащения. Голдфингер — идеальный пример. Враг нарочито непривлекателен внешне и в столь же гротескной форме умен. Рыжий толстяк совершенно не похож на агента 007, абсолютно все его преимущества диаметрально противоположны сильным сторонам Джеймса, а оттого их поединок интереснее. Антагонист располагает миллионами долларов, батальоном смешных азиатов, собственной научной группой, мало в чем уступающей гениям из МИ-6, и неуязвимым телохранителем. Во многом фильм строится на неком интеллектуальном противостоянии Бонда и Голдфингера. Голдфингер бескомпромиссно раз за разом на шаг приближается к своей цели, в то время как Бонд всеми силами пытается понять, зачем магнату нужны торговцы оружием, ядерная бомба, создание воздушного цирка.
Герд Фрёбе, уже состоявшийся европейский актер, успевший сняться у знатных режиссеров, блистательно сыграл роль Голдфингера. В начале мы видим толстого, рыжего болвана, ближе к середине понимаем, что это криминальный гений, а в конце видим как он жесток, и беспощаден.

Именно в «Голдфингере» из Джеймса Бонда начали делать супер звезду. Никогда до этого так не «прокачивали» персонажей фильмов — всюду продавались вещи с логотипом и изображениями из фильмов, игрушки, одеколоны, обувь и прочее. Все медиа ресурсы в один голос твердили — Бонд это круто, такого вы ещё не видели, Шон Коннери секс символ, Джеймс Бонд это образ для подражания и мечтаний. Звезд приглашали на радио, на телевидение, в газеты. И это сработало на все 100 процентов. К тому моменту, когда вышел фильм публика его жаждала, у кинотеатров собирались очереди. Такой маркетинговый ход до этого никогда так не раскручивали, это было что-то новое, а сейчас сложно представить блокбластер без подобного рода рекламы. К сожалению, пару недель не дожил до премьеры фильма автор франшизы Ян Флеминг, на тот момент уже культовый писатель современности, что конечно тоже сыграло свою роль в рекламе фильма.

Не претендующий на глубокомысленность или философский контекст, чисто развлекательный фильм, обладающий при этом захватывающим сюжетом, массой напряженных моментов, великолепной актерской игрой. И пусть в итоге «Голдфингер» окончательно ушел от реальности в сторону супергеройства, зато 007 здесь одинаково стильно бросает врагов через плечо и попивает коктейль, рецепт которого давным-давно выучил весь мир.

Интересные факты:

Тема золота была очень актуальна в шестидесятые, когда несколько стран пытались удерживать коридор цен на металл в определённых рамках. Любой Голдфингер, даже без бомбы мог своими действиями нарушить хрупкий баланс прибыли, нажиться на биржевых играх. Это, видимо, и стало одной из причин для экранизации именно седьмой книги.

Крутому агенту полагается иметь крутую машину, какое бы десятилетие на дворе ни было. Первое авто у Шона Коннери — Бентли в «Докторе Ноу» не отличалось конструктивными особенностями (разве что его высота позволяла проехать там, где не проезжал катафалк). Начиная с «Голдфингера», идёт вереница «Астон Мартинов» от DB5 c катапультирующимся пассажиром до DBS с весьма пулепробиваемым ветровым стеклом (агент 007 в исполнении Джорджа Лазенби сильно об этом пожалел). Потом был перерыв на «Лотус»-подлодку, управляемую Роджером Муром, однако четвёртый Бонд — Тимоти Далтон снова рулил «Астоном», на сей раз модели V8 с разного рода лазерами и лыжами. После того, как BMW проплатил три фильма с Пирсом Броснаном ради BMW Z3 (управляется с телефона, оснащён подкачкой для колёс, ракетами, мини-пилой), нашим глазам предстала невидимая тачка Aston Vanquish. А вот авто у Дэниэла Крейга оказалось чуть ли не самым скромным — в его Aston Martin DBS V12 был только дефибриллятор… Но никто пока не гарантировал, что транспорт, начинённый бомбами и радарами, окончательно ушёл в прошлое.

Говорящие фамилии. В шпионских романах для англоговорящей публики отдельные буквосочетания были основательным поводом посмеяться. Прерывистой нитью эти ехидства идут через фильмы о Бонде. Начиная с Хани Райдер Honey Ryder (вроде как, Сладкая Наездница), полное имя которой Ханичили (то есть сценаристы «убавили остроты»). Дальше идёт самая нашумевшая особа Пусси Галоре Pussy Galore (её даже в «Kitty» хотели переименовать). А по-джентльменски переводится эта фамилия как «Нежность в изобилии». Не по-джентльменски, извините, переводить не стану.

Все сцены с Джеймсом Бондом в Америке были сняты в Лондоне — в павильонах Pinewood Studios.

Актер Герт Фрёбе (Голдфингер) плохо говорил по-английски, поэтому его озвучил Майкл Коллинз.

Кадры с кружащим вертолетом, появляющиеся на начальных титрах, взяты из фильма «Из России с любовью».

Это единственный фильм бондианы с Коннери, где нет организации СПЕКТР.

Во время съемок сцены драки Бонда с Одджобом в Форте Нокс, Шон Коннери повредил себе спину, из-за чего производство картины было на какое-то время задержано. По слухам эта травма позволила Коннери выторговать у продюсеров больше денег за следующую серию.

Надя Регин, играющая танцовщицу в ночном клубе, до этого появлялась в другой ленте о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (1963).

В одном эпизоде будущий известный режиссер Гэрри Маршалл («Красотка») сыграл одного из американских гангстеров.

Актриса Онор Блэкман (Пусси Галоре) специально ушла из телесериала «Мстители», в котором играла Кэти Гэйл, чтобы сняться в «Голдфингере». В одной из серий «Мстителей» 1965 года ее создатели шутливо намекнули на это обстоятельство: Джон Стид получает открытку от Кэти Гэйл, посланную из Форта Нокс.

Идея с «золотой девушкой» была основана на реальных событиях. Одна шведская манекенщица покрасила себя золотой краской и в итоге умерла от асфиксии.

Снимая сцены в автомобилях, Шон Коннери частенько сбрасывал брюки, оставляя лишь верхнюю часть костюма: в замкнутом пространстве всегда становилось жарко, и на лице, несмотря на все усилия гримеров, выступал пот.

Золото в Форте Нокс в фильме сложено в слишком высокие штабели — в реальности нижние ряды были бы раздавлены верхними.

Харизматичный азиат - здоровяк (телохранитель Голдфингера) сыгран гавайским спортсменом рестлером Харольдом Саката.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все-таки до сих пор не верится, что Тони Скотт дебютировал этой загадочной картиной. Ведь миру он известен по боевикам — благо они у него очень хорошо получаются. Тони Скотт снял будоражащую историю про вампиров, и это кино стало одной из лучших готических картин. Картина меланхолично-эстетичная, с лёгкими нотками эротики и необыкновенной атмосферой задумчивости. Снятая настолько красиво и тонко, что невозможно передать словами.

Изысканная вампирша Мириам и ее двухсотлетний возлюбленный Джон живут за счет того, что питаются кровью. Своих жертв они находят в гламурных ночных клубах. Но если Мириам суждена вечная жизнь, то Джон начинает вдруг стремительно стареть. Ни кровь любимой, ни чья другая, не в состоянии остановить его увядание. От отчаяния и безысходности пара обращается за помощью в медицинскую клинику, где знакомятся с очаровательной женщиной -учёным Сарой. На смену Джону, Мириам выбирает Сару. Мы видим этот безумный треугольник и загадочную, темную историю жизни вампиров…

Вампирская история рассказана здесь не как банальный ужастик, а как глубокая, полная мистики и особенной, темной эстетики, драма. История фильма вся пропитана чем-то жутким, холодным и безумным. И все это крепко замешано на крови, сексе, полутонах и визуальных излишествах. В то же время, в нем нет и намека на романтизацию образа вампира, как это было сделано позже, в культовом «Интервью с вампиром». Все потусторонние персонажи в нем хоть и выглядят как вполне обычные люди, тем не менее, от них веет холодным, смертельным ужасом, поскольку ясно осознаешь, что эти твари в человеческом обличии никогда не перестанут убивать, кровь и смерть для них как наркотик, как воздух, без него они не могут существовать, но это, скорей, является самой их внутренней сущностью, а не физиологической необходимостью для выживания.

Голод, который влечет героев, не столько по крови, сколько по любви. Одиночество — единственная угроза Мириам, и ради избавления от нее она пьет соки любящих ее людей, одного за другим, не считаясь с их болью, жизнью и смертью. В свете такого голода она становится здесь единственной «настоящей» вампиршей, все остальные страдают от выбора, который сделали ради нее.

Смешав в один (по идее пряный и стильный коктейль) и необычный сюжет, и навороченный стиль монтажа и съемок, а заодно и гремучую смесь актеров, Скотт не смог удержать всю эту алхимию в твердых руках. Отсюда и провал в прокате, и в целом неоднозначный прием у публики и критики. Но надо все-таки отдать должное, что в то время (1983 год) так подобную продукцию не снимали. История фильма на самом деле очень интригующая, и показана она необычно и далеко не заурядно. Просто Тони Скотт опередил время лет на десять. Более "понятные" фильмы на эту тему - «Интервью с вампиром», «Дракула Брэма Стокера», «Франкенштейн Мэри Шелли» были сняты спустя десять лет (1992 - 1994 г.г.)

Фильм о смерти, о ее неотвратимости и этот фильм дает импульс поразмыслить о ее природе, смысле, неизбежности. Это далеко не развлекательное кино вроде саги «Сумерки», а напряженная, глубокая, мистическая драма, которая представляет собой не самое легкое зрелище, но именно в силу этого свойства, она и оказывает такое мощное воздействие на зрителя.

Пожалуй впервые, вампиры представлены совсем с иной точки зрения, нежели мы привыкли их видеть. Они подобно простым смертным не лишены чувств: любят и ненавидят, ищут спутников жизни и страдают от недостатка любви.

Вампиры в этом фильме всего лишь фон, дающий свободу режиссеру утрировать и открыто преувеличить трагедию человеческой жизни, а зрителю — ещё явственнее примерить на себя ощущения главных героев. Ведь они, главные герои, по сути, могли быть обыкновенными людьми и их страхи ничуть не изменились бы. Любая женщина боялась бы остаться одна, мужчины так или иначе поддаются страху перед приближающейся старостью, а ученые всегда стремятся к открытиям, способным спасти мир.

Само название «Голод» определяет множество вопросов, поднятых в фильме. Здесь и безудержная потребность любить и быть любимым, воздвигнутая в абсолют, и вытекающая из этого жажда власти и полного обладания своим возлюбленным, и конечно же, боязнь старости и смерти. Хотя, в кокретном случае внимание заслуживают не сами вопросы, а то, как они были преподнесены зрителю. Властный и холодный образ Катрин Денев заставляет вас влюбиться в жесткую и расчетливую вампиршу, в которой аристократизм и безупречный вкус соединяется с животной сексуальностью и жаждой крови. Холодный своими мраморными стенами дом являет собой центр паутины черной вдовы, в котором она сжирает жизни своих любовников и тела своих жертв. Одного за другим она ловит их в свои сети — здесь и герой Боуи, сознающий неотвратимость надвигающегося конца, но движимый жаждой жизни, и бойкая целеустремленная ученая, пытающаяся разгадать тайну смерти.

«Голод» невероятно силен в эмоциональном плане - в который раз нам показывают весь ужас вечной жизни. Боль утрат, постоянные тяжёлые воспоминания — стоит ли вечная жизнь таких поистине вечных адских мук? На этот вопрос предстоит ответить каждому самостоятельно, ибо конец картины остаётся открытым.

Атмосфера фильма — одно из сильнейших ее мест. Там где не справляется режиссер, к нему на помощь приходят оператор, гример, композитор и, конечно, актеры.

Скотт, как умелый клипмейкер идеально поработал с картинкой, приблизив все к шикарному видеоклипу. Снято красиво до слез. Каждый лучик заходящего солнца, каждая застывшая в воздухе пылинка, каждое дуновение ветра и каждый взмах голубиных крыльев запечатлены объективом камеры так, что смотришь и веришь в то, что нет на свете ничего более прекрасного.

Визуальный ряд радует глаз. Потрясающий грим и спецэффекты, чего стоит только сцена со старением героя Боуи. Любителям клубнички, наверняка, придется по вкусу лесбийская сцена между Катрин Денев и Сюзан Сарандон, которая завораживает. Обе актрисы, будучи уже не молодыми девушками, выглядят настолько сексуально, что диву даешься.

Интересен монтаж. Резкие и даже непонятные склейки в начале чуть позже наполнятся смыслом. Чем дольше длится фильм, тем плавнее будут взятые оператором планы, но время от времени их все же разрывают во взятой вначале резкой манере. При этом прием дробления сцен ничуть не мешает, а только помогает глубже раскрыть смысл. Музыка тоже прекрасна — бурлящий клубный рок резко меняется на Шуберта, мгновенно погружая в умиротворяющую и грустную рассветную атмосферу с легким привкусом горечи.

Тони Скотт — он всегда был именно визионером, а уже потом — рассказчиком. Но в «Голоде» его любовь к красивым кадрам перевешивает всё, даже здравый смысл. Он готов минутами любоваться развивающимися занавесками (о, как их здесь много), светом пробивающимся через дымку, мраморными статуями, фигурами актёров (и мужчин, и женщин). Иногда это работает, иногда утомляет (занавески!). Тем не менее, именно таким любованием «Голод» обязан странной атмосфере — она даже не совсем готическая, а близка к нуару, где всё похоже на дрёму. «Голод» — кино исключительно сценичное, близкое к нарциссизму. Его можно было бы назвать несносным, если бы не другой важный аспект — актёры.

Катрин Денев, Сюзан Сарандон, Дэвид Боуи — очень интересный каст, который здесь творит чудеса одной фактурой. Боуи слишком мало пробыл на экране, но даже за это время очень мощно сыграл стареющего вампира. Ему даже не приходится говорить — всё делает мимика. Сказывается опыт сценических выступлений.
Дэвид Боуи, живущий в вечном стремлении к своему собственному идеалу, восхитительно сыграл человека, который после второго столетия вдруг начинает стареть. Он боится старости, цепляется за свою жизнь, но даже не подозревает, что его в любом случае не ожидает смерть.
Катрин Денев, замечательная французская киноактриса, уверенно держится в образе аристократки, заставшей ещё Древний Египет: она отчаянно боится остаться одной, и столетие за столетием находит себе спутников, которые спасли бы ее от ее страхов.
И до чего же прекрасны вместе точеные лица Катрин Денев и Дэвида Боуи! Чуть позже их холодную гармонию разбавит живая — во всех смыслах — и прекрасно человеческая Сюзан Сарандон.

Развязка истории пробирает до мозга костей, хоть финал и остается открытым. «Голод» — один из самых красивых фильмов, и одна из самых глубоких мистических драм, когда-либо выходивших в свет.

Интересные факты:

Фильм является экранизацией одноименного романа Уитли Стрибера.

Сначала режиссером фильма должен был стать Алан Паркер, но отказался в пользу полнометражного дебюта Тони Скотта.

Художник по костюмам Милена Канонеро, на несколько дней исчезла по среди съемочного процесса. Оказывается, не найдя подходящей ткани для платка героя Боуи в Лондоне, полетела за тканью в Рим.

Дэвид Боуи говорил, что для того, чтобы сделать свой голос сиплым и соответствовать образу чудовищно быстро стареющего человека, он каждую ночь выходил на мост Джорджа Вашингтона и орал все панк-песни, которые мог вспомнить.

Прочитав сценарий, Боуи настолько влюбился в своего персонажа-виолончелиста, что тут же принялся брать уроки игры на виолончели — «чтобы в кадре не было никаких дублеров».

На момент съемок Катрин Денев было 40 лет, Сюзан Сарандон 37.

Исполняемая в начале фильма песня группы Bauhaus «Bela Lugosi's Dead», посвящена смерти Беле Лугоши.

Бела Ференц Дежё Блашко (венг. Bela Ferenc Dezso Blasko), более известный как Бела Лугоши (англ. Bela Lugosi; 20 октября 1882 — 16 августа 1956) — американский актёр венгерского происхождения. Наиболее известен исполнением роли графа Дракулы в одноимённой бродвейской постановке 1927 года и в последовавшем за ней фильме.

Музыканты Bauhaus исполнили в картине камео: в начале фильма они представлены играющими «Bela Lugosi’s Dead» на концерте, куда в поисках новых жертв приходят вампиры — персонажи Боуи и Денев.

Именно выход «Bela Lugosi’s Dead» положил начало развитию готической музыки. Кроме того, песня Bauhaus стала первым связующим звеном между зарождавшейся тогда готической субкультурой и «вампирской» эстетикой, косвенно повлияв, таким образом, на готическую моду и задав субкультурные стандарты на годы вперёд. Театрализованные концертные выступления группы, на которых исполнялась «Bela Lugosi’s Dead», привлекли огромное количество поклонников, начавших одеваться и вести себя в том же духе, что и музыканты, — носить чёрное, обильно использовать чёрно-белый макияж, делать эксцентричные причёски. К 1981 году количество фанатов настолько возросло, что стало возможным говорить о формировании новой субкультуры "готик-рок".

Перевод текста песни "Bela Lugosi's Dead"

Белым на белом - прозрачный черный покров
Там, на постели, - Бела Лугоши мертв.
Летучие мыши разлетелись во все стороны со старинной колокольни
Жертвы их истекают кровью...
Черный короб, красный бархат.
Бела Лугоши мертв.
Бессмертен, бессмертен, бессмертен.
Колонны невинных дев шествуют мимо его гробницы.
Усыпанный мертвыми цветами времени,
Застывший в смертельном расцвете, покинутый всеми, заперт в темной комнате...
Бела Лугоши мертв.
Бессмертен, бессмертен, бессмертен.

По английски это будет так:

White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi’s dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi’s dead
Undead, undead, undead.

Таким образом, великий А. Михалев, переводя текст песни, ошибся, говоря "Я мертв, я мертв..."
что не мудрено т.к. по английски "Undead" (Не мертв) и "I am dead" (Я мертв) звучат почти одинаково, да и по смыслу - Дракула как-бы мертв. На самом деле все не так.

Текст песни написал бас-гитарист Дэвид Джей. В стихах, навеянных просмотром классических фильмов ужасов, обыгрывается образ Дракулы, созданный актёром Бела Лугоши. Связь с вампирской тематикой отчётливо проявляется в припеве, где сразу же после фразы Bela Lugosi’s Dead (англ. Бела Лугоши мёртв) поётся Undead, undead, undead (игра слов: англ. undead переводится дословно как «не-мёртвый», приблизительным эквивалентом в русском является существительное нежить). Таким образом, в песне сливаются актёр и образ, реальное и сверхъестественное — Лугоши, игравший Дракулу, действительно «оказывается» вампиром.
Питер Мёрфи (вокалист группы) впоследствии говорил, что воспринимал текст скорее как пародию на фильмы ужасов, однако он всё же спел его так, что романтическая составляющая композиции ощущается намного сильнее иронической. По словам исследовательницы Джулии Фей, довольно незамысловатый текст песни заложил основу своеобразной традиции, которую позже развили другие готические группы.

Питер Мёрфи позже рассказывал о собственной интерпретации композиции:
«Bela Lugosi’s Dead» была очень ироничной песней, которая звучит предельно серьёзно, очень тяжело и довольно мрачно. Но суть песни, если вы углубитесь в неё, очень иронична: Бела Лугоши мёртв… Не-мёртв! — это же забавно. Нашей ошибкой было то, что мы исполняли песню с такой наивной серьёзностью! Именно это привело к тому, что публика стала видеть в ней нечто куда более значительное. Замысел, лежавший в основе концертных представлений, в конечном счёте заслонил содержащийся в песне юмор.

Концертное выступление Bauhaus - Bela Lugosi's Dead:
https://www.youtube.com/watch?v=1U1SiIWuZeE

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы живут не на небесах. Они невидимо присутствуют рядом с людьми, прислушиваясь к их мыслям и направляя их поступки, подбадривая и утешая в минуты отчаяния. Но для них не существует мира человеческих чувств: вкуса черного кофе, боли порезанного пальца или любви. Поэтому некоторых из них так тянет к людям, и порой ангел теряет свои крылья и превращается в простого смертного. Что и происходит с героем фильма, которого увлекла на Землю любовь к женщине.

Если неамериканское кино, а тем более — европейское, наследует давним классическим традициям постижения образов ангелов и духов в искусстве, то за океаном подходят к этой теме зачастую облегчённо или же развлекательно-переживательски. Типичным образцом отчасти упрощённой и усечённой адаптации вечных сюжетов является американская мелодрама «Город ангелов» (как если бы сплавили воедино «Эту прекрасную жизнь» Фрэнка Капры, «Призрак» Джерри Зукера и, например, телесериал «Скорая помощь»), которая вольно пересказывает подлинно философский и кинематографически изысканный фильм «Небо над Берлином» Вима Вендерса.

Режиссёр Брэд Силберлинг, уже причастный к «играм с бесплотными созданиями» в фантазии «Каспер», приложил немалые для голливудского постановщика усилия, чтобы представить по возможности тактично и с чувством меры внезапную любовь ангела Сета (удачно справился с ролью Николас Кейдж) к земной женщине-кардиологу Мэгги (Мэг Райан). Ангел и человек, безумно любившие друг друга и мечтающие всегда быть вместе. Но этой любви не суждено было пробыть долго.

Ангелы из Лос-Анджелеса, как и их сородичи из Берлина, одеты во всё чёрное (это в солнечной Калифорнии-то!), любят сидеть где-то на высоте или посещать библиотеку, вдобавок же собираются на берегу Тихого океана на рассвете и закате. А некоторые, ещё раньше сознательно избрав свою земную смертную судьбу, подобно Нэтаниэлу Мессингеру (по фамилии нетрудно догадаться, что он — бывший посланец небес) в колоритном исполнении Денниса Франца, оказываются самыми жизнелюбивыми и полнокровно живущими из всех людей, которые вообще-то более склонны к разочарованиям и паническому страху смерти.

«Город ангелов» пользовался большим успехом в США, а особенно — в мире, что пусть и не сравнимо с популярностью уже упоминавшегося «Призрака», однако (увы!) абсолютно недостижимо для «Неба над Берлином», рассчитанного, безусловно, на интеллектуальную публику. Так уж получается, что оригинальные и необычные идеи становятся достоянием широких масс только в адаптированной голливудской версии.

Очень красивый, спокойный, трогательный фильм.

Интересные факты:

В посвящении фильма было всего два слова: «Посвящается Дон». Дело в том, что перед самым выходом фильма на экраны, одна из его продюсеров Дон Стил (Dawn Steel) скончалась от рака.

Сцена, в которой Николас Кейдж и Деннис Франц сидят на краю крыши небоскреба, была снята в реальности. И это несмотря на то, что оба актера очень боялись высоты.

Джонни Депп рассматривался на главную мужскую роль.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Коль скоро Disney сообщает о скором выходе нового анимационного фильма, зрители всех возрастов замирают в ожидании. Ведь они заведомо знают, что это будет нечто захватывающее. Так было с фильмами «Рапунцель», «Вольт», «Корпорация монстров» и с многими другими шедеврами Disney, в создании которых участвовали и создатели нового мультфильма «Город Героев». Само название уже звучит многообещающе, но сам фильм превосходит все ожидания.

Действие «Города Героев» происходит в будущем, в вымышленном городе Сан-Франсокио.
Нетрудно догадаться, какие два города «слились» вместе в этом названии населённого пункта. Как это часто бывает, фильм начинается с грустных душещипательных моментов: брат главного героя, гениального мальчика Хиро Хамады, погибает при несколько загадочных обстоятельствах. После этого происшествия Хиро погружается в длительную депрессию, и, кажется, ничто и никто не сможет заставить его вновь почувствовать радость. Может быть, в жизни мальчика всё и дальше оставалось бы так же грустно, если бы не робот, построенный его братом при жизни. Он зовётся Бэймаксом, надувается и сдувается, как воздушный шарик, и имеет лишь одну задачу – лечить людей. При знакомстве с Хиро робот понимает, что, несмотря на отсутствие телесных повреждений, мальчик нуждается в лечении. Поэтому Бэймакс старается сделать всё, на что он способен со своими ограниченными сферой медицины установками для того, чтобы улучшить душевное состояние Хиро. Его попытки помочь младшему брату своего создателя приводят к совершенно неожиданным последствиям: неизвестный в маске чуть ли не убивает их изобретением Хиро, которое он считал утраченным. Мальчик начинает подозревать незнакомца в убийстве брата и пытается разобраться во всём с помощью высоких технологий и друзей своего брата – Фреда, Го-Го Тамаго, Васаби и Хани. Каждый из этой четвёрки представляет собой яркую и неповторимую личность, имеет необычные пристрастия, недостатки и достоинства. Основываясь на характерах друзей, Хиро делает из них и мягкотелого робота Бэймакса настоящих супергероев.

Кинокартина отличается потрясающим разнообразием и детальностью локаций, и внешний вид Сан-Франсокио не оставит вас равнодушным. Персонажи также выглядят невероятно живыми и оригинальными, а не очередными вышедшими из под штампа типичными героями. Но что более всего привлекает в этом фильме, так это удивительная комбинация различных стилей и жанров кино: здесь и комедия с лёгким и неизбитым юмором, и геройский экшен с полётами и драками, и пробивающая до слёз история дружбы и любви, и просто пышущий позитивом мультфильм в лучших традициях Disney.

Отчего же все эти направления так хорошо гармонируют друг с другом? Должно быть, всё дело в том, что основана история на комиксах MARVEL. Да-да, речь не о знакомых нам Торе и Локи,Железном Человеке и Халке, а о менее известной серии «Big Hero 6», которая приглянулась тем, кто работал над созданием фильма, в том числе режиссёрам (Дон Холл и Крис Уильямс), продюсеру (Рой Конли) и сценаристам (Роберт Л. Бейрд, Дэниел Герсон и Джордан Робертс). Нельзя не похвалить их за то, что они подошли к своей работе со старанием и искренним интересом и провели небольшие исследования в области робототехники. Действительно, если уж и хочется снимать фильм о высоких технологиях будущего, то неплохо бы и самим иметь о них представление. Для создания прекрасного гибрида Сан-Франциско и Токио команда изучила и эти мегаполисы, взяв самые лучшие и характерные черты обоих и скрепив их вместе красочностью и выразительностью локаций всех произведений Disney.

Но о чём ещё нельзя забывать, когда речь идёт об атмосферности фильма? Правильно, большое значение имеет и саундтрек фильма. Ведь в дальнейшем зрители смогут оживить в себе воспоминания и эмоции от просмотра фильма, лишь выбрав нужный трек для прослушивания. Создатели «Города Героев» и в этом деле сумели передать всё, что хотели. Композитором стал Генри Джекман, и под его начальством была создана музыка, сочетающая в себе разные эмоции и направления так же, как и сам фильм.

Таким образом, если вы хотите, чтобы вам рассказали историю целительной дружбы, порадовали вас приятной музыкой и качеством изображения, рассмешили вас и одновременно довели до слёз, в том числе и слёз счастья, то «Город Героев» стоит записать одним из первых в списке фильмов, которые вы планируете посмотреть!

Интересные факты:

В основу сценария был положен одноименный комикс Marvel (Big Hero 6).

Несколько персонажей из комикса Big Hero 6 не попали в фильм из-за проблем с получением прав на их использование.

Когда Фред представляет друзьям своих родителей и показывает фотографию, видно, что его отец это Стэн Ли.

Технический супервайзер фильма рассказал, что обычно во время компьютерной обработки в память компьютера закладывается все изображение целиком. Сейчас производственной мощности компьютеров не хватает, чтобы удержать в памяти все, что необходимо, поэтому создатели этого фильма делили сцены на слои, обрабатывали слои по отдельности и лишь затем собирали их в финальное изображение.

В официальном тизере мультфильма на одной из городских башен можно увидеть рекламу видеоигры Fix-It Felix Jr. из другого мультфильма Walt Disney Pictures «Ральф» (2012).

На стадии подготовки к съемкам много времени ушло на изучение робототехники для создания
правдоподобного Бэймакса. Дон Холл вместе с исследовательской группой работали в Университете Карнеги — Меллон. Там они многое узнали о значении роботов в современной поп-культуре. Режиссер также узнал о разработках мягких роботов (виниловая рука может надуваться и становится совершенно безопасной для человека). Такой робот способен производить простейшие манипуляции. Например, он может почистить кому-нибудь зубы. Холлу понравилась не только идея мягкого безопасного робота, но и того, кем он становится по ходу развития сюжета. Из робота-няньки он превращается в отважного воина.

В первом официальном трейлере фильма можно заметить плакат, расположенный в полицейском участке на стене слева. На нем написано, что разыскивается Ганс. Ганс — это персонаж из предыдущего фильма Disney «Холодное сердце» (2013). А на крайней правой части стола сотрудника полиции видны фотографии Эстер и Вольта из фильма «Вольт» (2008), также снятого студией Disney.

Для разработки микробота, которого изобрел Хиро, потребовалось провести определенные научные изыскания. Создатели фильма ознакомились с работами ученых из Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе, посвященными нано-роботам. Затем они отправились в Университет Карнеги Меллон и МТУ и встретились с некоторыми учеными, которые также работали над созданием миниатюрных роботов. Несмотря на то, что прототипов таких роботов, какие собирал Хиро, пока не существует, теоретически они вполне реальны.

Всего в фильме – около 700 уникальных персонажей. Для сравнения в фильме «Холодное сердце» – 270 персонажей, а в фильме «Ральф» – 185 персонажей.

Главная сложность в разработке винилового костюма Бэймакса была в его освещении. Создатели фильма провели массу экспериментов в студии. Они пробовали освещать резиновый мячик, а затем проводили аналогичные тесты в программе Hyperion. То, как свет отражается от виниловой поверхности Бэймакса, в точности соответствует тому, как свет отражался от поверхности мяча.

По словам главного аниматора Зака Пэрриша, его команда долго не могла определиться с тем, как Бэймакс должен двигаться. Они наблюдали за реальными роботами и роботами, которые появлялись на киноэкранах. Кроме того, они искали вдохновение в движениях младенцев и коал. В конечном итоге выбор пал на детенышей пингвинов, поскольку у них похожие пропорции тела – длинный торс и короткие лапы, а кроме того, они не используют свои руки-крылья во время ходьбы. Пэрриш отметил, что в этом смысле роботы похожи на пингвинов – машины не делают лишних движений, они не будут двигать тем, чем двигать не обязательно.

Художники Walt Disney Animation создавали и анимировали толпы народа при помощи программы Denizen — это мощная утилита, включающая несколько отдельных программ. Производственный цикл Denizen начинается с загрузки нескольких персонажей, которые определяют стиль фильма. Программа анализирует и сравнивает графику, выводя определенный алгоритм. Затем начинается создание персонажа с использованием различных элементов одежды и аксессуаров, которые были приготовлены заранее. Все элементы перемешиваются, и выдается случайная комбинация — сам персонаж, его одежда, прическа. Полученную модель можно без дополнительной обработки вставлять в кадр и анимировать.
Каждый из этих персонажей был одет в уникальный костюм, состоящий из комбинации 32 различных элементов, плюс 32 различные прически и 32 оттенка кожи. Это означает, что кинематографисты могли населить Сан-Франсокио 686 080 уникальными персонажами, прежде чем случится первый повтор. Программа Denizen также позволяла вносить коррективы в персонажей, а сотрудникам WDAS было предложено позировать для некоторых персонажей массовки. В результате 200 сотрудников WDAS «появились» в эпизодических ролях в фильме.

Для создания города художники использовали специальную программу, в которую были заложены все планы города Сан-Франциско – начиная от расположения улиц и кварталов и вплоть до указания жилых и деловых зданий. По словам художника-постановщика Пола А. Феликса, у них получилась своеобразная карта Сан-Франциско. Изменяя шаблоны поиска, они могли найти здание каждого конкретного типа в заданном районе. Были отобраны некоторые прототипы зданий, а затем их размножили с незначительными изменениями, вносимыми самой программой. В итоге получилось так, что в городе нет и пары одинаковых зданий, хотя все они очень похожи друг на друга.

Чтобы подготовить достаточное количество вывесок, которыми можно было бы украсить целый город, художник-постановщик был вынужден начать над ними работу за два года до начала съемок.

Технологический Институт Сан-Франсокио сочетает элементы архитектуры Стэнфорда и японский стиль. Для вдохновения создатели фильма специально посетили кампус Калифорнийского технологического университета, выполненного в архитектурном стиле начала XX века. Их заинтересовало то, что за десятилетия в кампусе начали появляться и другие архитектурные стили. Также они совершили экскурсию по лаборатории реактивных двигателей в Пасадене, где их провели по всему научному комплексу с обзорной экскурсией, и, более того, показали спецлаборатории, в которых изучались нанотехнологии и робототехника. Полученная информация дополнила сведения, которые режиссеры почерпнули в других занимающихся робототехникой научных центрах и в США, и в других странах мира. Все эти данные были в последствии использованы при создании интерьеров Технологического Института Сан-Франсокио.

Программа Hyperion, на разработку которой ушло два года, сильно облегчила работу художникам, занимающимся освещением. По словам главного технолога Walt Disney Animation Энди Хендриксона, Hyperion приблизился к имитации того, что происходит в реальном мире.
При помощи этой программы были полностью смоделированы все законы оптики, работающие в нашем мире — то, как свет отражается от поверхности, как он себя ведет с разными материалами и что происходит, когда свет отражается от поверхности предмета. Система позволила работать с множественными отражениями, что является одним из важнейших свойств света. После того, как вопрос с физической правдоподобностью был решен, художники смогли полностью акцентировать свое внимание на творческой составляющей.

В саундтрек фильма вошли оригинальные композиции группы Fall Out Boy.

Для записи музыки к фильму композитор Генри Джекман привлек 77-инструментальный оркестр.

Аниматоры рассказали, что характер и мимику невозмутимой, эмоционально сдержанной Го-Го Томаго они срисовывали с именитых актеров Джона Уэйна, Клинта Иствуда и Гэри Купера, воплотивших на экране образ легендарных ковбоев Дикого Запада.

Спортивное телосложение и технику движения Го-Го Томаго получила от профессиональных
конькобежцев.

Аниматоры, работавшие над созданием образа Фреда, черпали вдохновение в настоящих
сноубордистах, скейтбордистах и сёрферах.

Чтобы очаровательная щербатая улыбка Хиро оставалась безупречной с любого ракурса, аниматоры установили контрольные точки на передних зубах, чтобы по мере необходимости можно было вносить коррективы.

В школьные годы актриса Дженезис Родригез, подарившая свой голос Хани Лемон в оригинальной версии фильма, числилась на позиции сварщика в кружке робототехники.

Актёр Джеймс Кромуэлл, в оригинале озвучивший профессора Роберта Каллагана, закончил
Университет Карнеги-Меллон (известный ранее как Карнеги Тех) по специальности «машиностроение». В этом университете создатели фильма провели обширные исследования и изучили инновационные технологии в сфере конструирования мягких роботов, которые, в конечном счете, вдохновили их на создание Бэймакса.

Работая над усовершенствованием боевой техники Бэймакса, аниматоры обратили внимание на популярный вид восточного единоборства — каратэ. Для детального изучения этой техники команда отправилась в студию восточных единоборств, где они обратились к мастерам каратэ с просьбой продемонстрировать, стоя на коленях, несколько приемов из этой древней практики, потому что именно в стойке на коленях человеческое тело становилось пропорционально туловищу Бэймакса.

В 3D были отрисованы 23 района города.

В одной из первых сцен фильма на мониторе Хиро можно заметить игрушечную фигурку Ральфа, известного зрителю по одноименному анимационному фильму студии Disney «Ральф» (2012).

Во время тестирования супергеройских костюмов кулак-ракета Бэймакса разбивает статую Ханса из анимационного фильма «Холодное сердце» (2013).

Всего в фильме 18,8 млн строительных деталей.

Манера движения микроботов — с их «наслоением» друг на друга, образующим усики в качестве крюков для перемещения основной массы к цели, — заимствована у светящихся червей (Arachnocampa luminosa). Те, в свою очередь, используют небольшой туннель из слизи, чтобы передвигаться с места на место.

Имя злодея Ёкай (Yokai) означает «дух» или «фантом» в переводе с японского языка.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Город грехов, — город вечной ночи, освещенный немногими уцелевшими уличными фонарями, вспышками выстрелов, кровожадными белоснежными улыбками и блеском ярких глаз своих живых обитателей. Его жители проживают за гранью закона, власть имущие ограждаются от грязных улиц высокими стенами и толпами вооруженных наемников, полиция служит деньгам, а не людям. Туда невозможно попасть без причины, а вырваться не суждено никому.

«Город грехов» — это серия графических новелл (в простонародье — комиксов) Фрэнка Миллера, сочетающих в себе множество хитросплетённых историй с криминально - кровавым оттенком. Его герои опасны, жестоки и брутальны. Мало реальны в обычной действительности, но нашедшие истинное место и призвание в своей мрачной вселенной. В мире, придуманном специально для них автором.

«Город грехов» — это фильм - экранизация от известного режиссера, сценариста, оператора,
монтажера и музыканта Роберта Родригеса. Экранизация данного комикса была больной темой для его создателя, большое количество попыток экранизировать комикс кончались неудачами, поэтому Фрэнк Миллер решительно отказывался от любых предложений по экранизации. Но вскоре большой фанат комикса он, же замечательный режиссер Роберт Родригес, в тайне снимает небольшой «кусочек фильма» и лишь после представляет его Миллеру, который сразу даёт зеленый свет Родригесу.

Родригес привык делать всю работу своими руками, но на этот раз в качестве сорежиссера были призваны сам Фрэнк Миллер и закадычный друг и не менее известный режиссер Квентин Тарантино. Присутствие первого обеспечило максимальную приближенность фильма к новеллам, в самом главном — атмосфере, ну а Тарантино показал мастер-класс, сняв одну сцену, идеально вписавшуюся в общее повествование, так, что отличить, выделить его работу на фоне режиссуры Родригеса невероятно сложно.

Для любого зрителя перед началом просмотра (если не удалось, как следует изучить творчество вышеупомянутой троицы) нужно знать только одно. «Город грехов» — это фильм, снятый для искусства. Не несущий в себе никакой ценности, помимо наслаждения им самим, как цельным и самодостаточным произведением. Не претендуя ни на что большее, картина открывает каждому желающему целый новый мир, бескомпромиссный, жестокий и мрачный. И только зритель сам и для себя сможет решить, есть ли место городу грехов в его жизни, и найдется ли в городе местечко для него.

Главной фишкой, деталью, выделяющей «Город грехов» от великого множества кинолент является визуальное решение. Большинство сцен фильма сняты в насыщенном черно-белом варианте, с намеренным ярким выделением еще одного цвета. Иногда это красная-красная кровь, брызжущая небольшими фонтанчиками, иногда — ядовито-неприятный желтый цвет кожи одного из героев, а иногда фосфоресцирующий белый для изображения большого количества крови. Такое оформление, несомненно, понравится любителям старого доброго Нуара. Хотя в наше время проводится множество экспериментов со цвето- и - свето-фильтрами. И раз в несколько лет, благодаря совершенствованию технологий кому-то удается вывести картинку, главное для киноискусства — визуальную составляющую на принципиально новый уровень. И «Город грехов» — это именно один из таких фильмов.

Но на самом деле это всего лишь прием, один из приемов, благодаря которому полностью раскрылось главное достоинство фильма — атмосфера города. Светлое пятно на экране выхватывает из общего мрака героев и часть места действия, оставляя странные тени по углам экрана. Из-за отблесков на блестящей поверхности оружия и аксессуаров невозможно увидеть все детали происходящего, также как невозможно разглядеть души персонажей, понять их мотивы и предугадать следующий шаг.

Этот город — абсолютное Зло, сам по себе. Невозможно чтобы было так, что здесь по странному стечению обстоятельств собрались худшие из преступников мира. Во всем виноват сам город греха. Он развращает, изменяет каждого человека, попавшегося в его сети и поддавшегося искушению. Его тяжелая, липкая атмосфера способна раздавить все лучшие качества человека, изменить его, сломать, вынудить преступить через все возможные рамки.

Каждый из ключевых персонажей в отрыве от города мог стать главной фигурой, главным героем другого фильма, затмив всех прочих жителей. Но здесь он всегда будет одним из многих. Рядовым гражданином. И он обязательно будет убит. Рано или поздно, а на смену придут новые искатели приключений. Можно было бы сказать, что в этом городе ни у кого нет никаких гарантий. Но это не совсем так. Точно можно сказать про всех и каждого, что до старости он не доживет. И не уедет из города.

Эта страшная атмосфера жестокости и насилия захватывает с первых кадров фильма. Красивыми чарующими кадрами она затягивает все дальше и дальше и лишь потом обнажает истинное лицо, но уже становится поздно. По-своему, абстрактно, город красив, но смертельно опасен.

Чрезмерную жестокость и кровавость многих сцен нельзя назвать минусом в контексте фильма. Не будь этот компонент настолько преувеличенным, обещания мрачности, заявленные городом, не соответствовали бы его наполнению. Насилие без цензуры, ничего не скрывая, обнажает черную душу места действия.

Многими и многими плюсами фильма можно назвать актерские исполнения. Тщательно проработанные образы воплощены с максимальной достоверностью своей вселенной. Герои убедительны настолько, что невозможно не поверить каждому их шагу. Несмотря на всю фантастичность их поступков.

Исключив пролог и эпилог, можно выделить три сюжетные линии, не переплетающиеся, а изредка пересекающиеся между собой случайными встречами персонажей, что также является весьма оригинальным ходом. И в каждом из рассказов есть свой главный герой. Наиболее впечатляющим из всех выглядит Марв. Практически неубиваемый человек, огромной физической силы и с безобразным лицом. Возможно жесточайший из убийц, сейчас он мстит большему, системному злу. И сложно представить ту преграду, что он не сможет снести на своем пути. Не отрицая заслугу гримеров сложно не оценить высоко работу, проделанную над образом Микки Рурком. Его Марв — настоящая машина для убийств и, тем не менее, ему сопереживаешь, понимая его мотив мести. Сейчас можно забыть о прошлых преступлениях и не обращать внимания на его методы.

На втором месте — загадочный убийца Дуайт Клайва Оуэна. Он не так ярок, но и не так прост. Его сложнее понять, его галлюцинации и беседы с самим собой сбивают с толку. Он действует, по-видимому, из-за странного чувства любви, глубина которой неизвестна и неизмерима.

Брюс Уиллис и его воплощение — полицейский Хартиган занимает третью строчку лишь по той
простой причине, что актеру этот образ хорошо знаком, а амплуа привычно. Тем не менее, исполнение на должном уровне. Несгибаемый, несокрушимый и подобно Марву практически неубиваемый Хартиган самый положительный герой города грехов, но и он — убийца.

Сказав, об исполнителях заглавных ролей, необходимо, пусть и коротко упомянуть и прочих ключевых актеров-героев, все они интересны и ярки, не их вина, что им было уделено меньше времени. Воплощения Бенисио Дель Торо, Элайджи Вуда, Ника Стала, Рутгера Хауэра, Джейми Кинг, Девон Аоки, Карлы Гуджино, Бриттани Мерфи, Майкла Кларка Данкана, Алексис Бледел, Майкла Мэдсена, Росарио Доусон и даже Джоша Хартнетта с Джессикой Альбой великолепны и отлично вписываются в атмосферу фильма.

Впечатляющий кастинг «Города грехов» должен стать весомой причиной просмотра для любого любителя кино, даже если слова о прочих достоинствах фильма прозвучали неубедительно.

Итог: Роберт Родригес смог снять достойную экранизацию замечательного комикса. С отличной картинкой и замечательным актёрским составом, фильм, который, несомненно, понравиться многим, это одна из лучших работ Родригеса. Несомненно фильм обречён стать культовым.

Интересные факты:

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи. В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав».

После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего
творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения». Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.

Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от
миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора. В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».

К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское
кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.

Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они
появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).

Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.

По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.

На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.

Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Стал, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».

В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва).

В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.

Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.

Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа. Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.

Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.

Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.

Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.

Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день. Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.

Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.

После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.

Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с
Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.

Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.

Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.

Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.

Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.

Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.

Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.

Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.

Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.

Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.

Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.

Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.

Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.

Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.

Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.

Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.

Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.

Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.

В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.

Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.

Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).

Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.

Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.

Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.

Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.

Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.

В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.

Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.

Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.

У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).

Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.

Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).

Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).

По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.

Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса,
которая находится через дорогу от его дома.

Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Стал.

Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.

В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.

Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».

Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтмен: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.

Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.

По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.

Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.

По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.

Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.

Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На язык кино переведен роман «Женщина, ради которой стоит убивать». Известно, сколь долго и безутешно мыкался современный классик комикса Фрэнк Миллер в поисках своего режиссера, экранизации его огорчали. Тут явился неудержимый Роберт Родригес, на свой страх и риск снявший эпизод будущего фильма. В его режиссуре Миллер увидел натиск матадора, вулканическую смесь неподдельного цинизма с меланхолией. Но главное, Родригес был преданным фанатом миллеровского комикса «Город грехов». А Фрэнк Миллер, как многие авторы, мечтал о режиссуре. Родригес пригласил его на площадку сорежиссером. Скорей всего, создатель и праотец «Города грехов» понабился ему как камертон. Ведь всякий знает, чем невероятней вымысел, тем правдоподобней должны быть его составляющие.

Так, в 2005 году родилось их детище — фильм «Город грехов» (приглашенным режиссером стал и Тарантино, на тот момент большой друг Родригеса), арт-триллер, эксплуатирующей эстетику классического нуара, при сорокамиллионном бюджете собравший в мире более $158 миллионов.
Персонажи этого неполиткорректного кинокомикса — люди (не двухголовые монстры, не крылатые мыши, не вампиры). Политики и полицейские, бандиты и проститутки, отморозки и наивные романтики. В общем, все почти как в жизни...
Добро и зло синхронно танцуют черно-белую чечетку. Так же контрастны ублюдки и герои, но, как любит Родригес, в какой-то момент они без труда меняются местами. В антиутопичном «Городе грехов» людская плоть являет собой пирамиду зла и насилия. Но даже здесь есть правило…не убивать без причины (впрочем, причина всегда найдется).

Но сразу приступить к съемкам продолжения мешали юридические проволочки. И вот, веселится и ликует вся миллеровская рать: долгожданная (почти 10 лет) «Женщина, ради которой стоит убивать» выходит на наши экраны одновременно с мировой премьерой в рекордном (1700!) числе копий.

В лирическом прологе громила Марв (семь футов роста на триста фунтов железа) с искореженной лепешкой вместо лица (Микки Рурк) среди клумб дорого одетых трупов пытается «вспомнить все». И тем самым дает фанатам возможность мысленно вернуться в первый фильм и убедиться: мы в том же самом веселом аду, где девочки в бикини мочат копов и благонамеренных придурков, где правят сенаторы-беспредельщики, где рулит сила и автоматные росчерки «узи», где чары роковых красоток сильнее груды мышц. В общем, это тот самый черный-черный город, Атлантида нуара сороковых, давно ушедшая на дно мирового кинематографа.

Уставший от предательств бывшей подруги Дуайт (Джош Бролин с сильно размятым гримом лицом) силится отомстить божественной Аве (Ева Грин). Коварная предательница, как и прежде, играет с ним: дергает за ниточки-нервы, словно кукловод марионетку. Непорочная стриптизерша Нэнси (Джессика Альба) все не может принять смерть своего рыцаря Хартигана (Брюс Уиллис), спасшего ее в первом фильме. Впрочем, в Sin Сity, где гибель за каждым углом, герои не умирают. Вольнодумные авторы пускают в расход саму смерть. «Они возвращаются» (Марв, Голди, Хардиган), и чтобы защитить слабых, и чтобы порадовать верных зрителей.

Родригес и Миллер, отрицая последовательную историю, окунают действие в зигзагообразно мечущееся время. Поэтому «Женщину…» можно назвать одновременно сиквелом и приквелом по отношению к первой части. В «Городе грехов» прошлое нагло перебегает дорогу будущему, а настоящее сжимается в сбесившемся беге событий, сплетенных сюжетом. Сквозная линия — новелла «Женщина, ради которой стоит убивать». Но помимо зазубренных фанатами сюжетов авторы включают в картину две новые истории. О сыне сенатора Рорка, авантюрном картежнике Джонни (Джозеф Гордон-Левитт), рискнувшем бросить вызов отцу («Хрупкая власть должна проявлять смертоубийственную силу»). В «Последнем танце Нэнси» приготовить «холодное блюдо — месть» пытается импульсивная блондинка… конечно же, сама нуждающаяся в защите.

Новый "Город грехов" был и остается пусть и странноватым, но отличным развлечением – для тех, кто влюблен в эстетику кино 1940-х и вырос на комиксах о Бэтмене и "Хранителях". Здесь хватает и острых, типичных для нуара диалогов, и закрученных интриг, и, конечно же, женщин, ради которых герои готовы умирать и убивать (Ева Грин, безусловно, лучший кандидат на роль femme fatale из всех современных актрис).

В новом "Городе грехов" куда меньше физиологии и куда больше атмосферы – а ведь именно она, а вовсе не разнузданные сцены ультранасилия, невозможные в кинематографе пуританской Америки середины ХХ века, и характеризуют удивительный культурный феномен, именуемый нуаром.

Родригес остается верным себе: не экранизирует графические романы Миллера, а визуально аранжирует, затем исполняет вместе с оркестром актеров, художников под управлением компьютера. Фильм снят на фоне зеленого экрана при помощи всемогущих CGI-программ. Компьютер возвращают комиксу его природное свойство — преувеличение, опровергая идею кинематографа как искусства физической реальности. Нео-нуар тонет в сигаретном дыму, выпрыгивая из экрана в 3D, «поцелуях в мокрый асфальт» и сверхкрупных планах (алые губы Авы Лорд шепчут: «Убей его»).

Тарантиновская эксцентрика, лишенная гипнотических диалогов, хореография поединков, черно-белая стилистика с вкраплениями алого, желтого, розового и синего. Головы, руки с неразлучными автоматами разлетаются фонтанами, кровь течет молочными реками. И когда зрители решительно вопят: «Доктора!», он немедленно явится — экстравагантный изувер Айболит (Кристофер Ллойд) лечит без наркоза, дешево и сердито (лучший эпизод фильма).

"Город грехов - 2" - замечательный аттракцион для киноманов: умных, эрудированных, обладающих чувством юмора, но при этом настроенных на легкое, не отягощенное интеллектуальной подоплекой зрелище, в чем Родригесу равных нет.

Интересные факты:

Изначально Джозеф Гордон-Левитт не одобрял участие Леди Гаги в съемках фильма. Но только отыграв первый совместный дубль он был ошеломлен ее театральным талантом, по словам Джозефа она идеально раскрыла все черты своего персонажа. Впоследствии актеры стали хорошими друзьями и неоднократно сотрудничали вновь.

За семь лет перерыва между выходом первого фильма и началом основных съемок второго Бриттани Мерфи и Майкл Кларк Дункан скончались, в результате Роберту Родригесу пришлось искать других актеров на их роли. Из-за беременности Девон Аоки вместо нее на роль Михо взяли Джейми Чунг. А Джереми Пивен был взят на роль Майкла Мэдсена.

Главная роль первоначально предлагалась Джонни Деппу, но он отказался из-за несогласованности расписаний съемок. Позже на его место пригласили Джозефа Гордона-Левитта, который согласился, несмотря на предложения от таких проектов, как «Стражи Галактики» (2014) и «Годзилла» (2014).

Сальма Хайек, Роуз МакГоун, Анджелина Джоли, Рейчел Вайс, Мишель Уильямс, Хелена Бонем Картер, Скарлетт Йоханссон, Энн Хэтэуэй и Дженнифер Лоуренс рассматривались на роль Авы, но в итоге роль досталась Еве Грин.

Ева Грин и Мартон Чокаш сыграли супружескую пару. В реальной жизни у них были отношения в период с 2005 по 2009 год.

Плакат фильма, на котором изображена актриса Ева Грин, был запрещен в США к распространению. По мнению цензоров из Кинематографической ассоциации Америки, обнаженная девушка на постере выглядит «излишне сексуально».

Роберт Родригес настоял на том, чтобы фильм сразу снимали в 3D, а не конвертировали в этот формат на стадии пост-продакшна. Имея опыт работы с камерами Alexa, он прекрасно понимал все возможности, которые они дают.

Весь фильм был снят на зеленом фоне. При этом из реквизита на съемочной площадке использовались только дверные проемы, ступени лестниц, а также такие основные предметы, как столы и стулья. Все остальное было создано при помощи компьютерной графики. А чтобы актеры смогли почувствовать, где они находятся, им перед съемками демонстрировали 3D-модели этих мест.

В сцене, где Марва впервые показывают в баре, рядом с ним сидит автор комиксов и режиссер Фрэнк Миллер. Также он играет одного из персонажей фильма, который Нэнси смотрит по телевизору.

Дуйата МакКарти, которого в фильме «Город грехов» (2005) сыграл Клайв Оуэн, теперь играет Джош Бролин. По сюжету Бролин играет МакКарти в период до пластической операции по изменению лица. Об этой операции Шелли (Бриттани Мерфи) упоминала в первом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Резонансный фильм-расследование, как и «Тренировочный день» (2001), затрагивает обратную сторону мира полицейских. Контакты с мафией, коррупция, кумовство. Фредди Хефлин (Сильвестр Сталлоне) — шериф крошечного городка Гаррисон - пригород Нью-Йорка, в котором живут в основном нью-йоркские полицейские. Фредди их очень уважает и немного им завидует, ведь в его городе обычно ничего не случается. Город был основан профсоюзом, чтобы в нем жили только полицейские и их семьи. Полиция опасалась держать семьи в самом Нью-Йорке, из-за расправ, и со временем город вырос, оброс своими тайнами, делишками и напускной идеализированной атмосферой порядка и чистоты улиц во всех смыслах! Ни воров, ни убийц, ни хулиганов. Только лишь бравые полицейские, их семьи, бары и отдых после работы. Тут, в «стране копов», куда они каждый вечер возвращаются к женам и стриженным лужайкам, они сами — закон, и что происходит в Гаррисоне, остается в Гаррисоне. Но так ли все идеально, как кажется на первый взгляд? Хоть кто-то замечает «подводное течение»?

Неожиданно в Гаррисон приезжает сотрудник службы внутренней безопасности (Роберт Де Ниро), расследующий дело о коррупции в полиции. Он просит шерифа Фредди помочь ему. Быть полицейским, шерифом, в городе полицейских, будучи при этом флегматичным добряком, местным неудачником, объектом для шуток в стиле «штрафуй машины за превышения, пока мы в Нью-Йорке кровь проливаем», удел не из легких. Но уважение Фредди к коллегам превыше всего. Святая в вера в идеалы закона и правосудия, не дает местному шерифу разглядеть «темную сторону» Гаррисона, даже когда ему открывает глаза сотрудник внутренней безопасности, который следит за многими полицейскими городка уже не один год.

После «Дневного света», «Специалиста», «Разрушителя» и тому подобных дорогих и коммерчески успешных лент, за которые Сталлоне получал баснословные гонорары и являлся кумиром миллионов, именно, как герой экшен-боевиков, Сильвестр решил сняться в малобюджетной криминальной драме всего за шестьдесят тысяч долларов, доказывая публике, что он не только экшен-герой, но и драматический актер. Да и начинал то он свою карьеру вовсе не с супер-геройского образа.

Поправившийся, с пластырем на носу, глухой на одно ухо, скромный и тихий, Сильвестр играет шерифа в так называемой стране полицейских и живет по принципу «мне все равно». Слай играет действительно классно. Другой Сталлоне тоже не может не понравиться, потому что ему действительно веришь. Роль наивного и трудолюбивого парня, постоянно смотрящего на другую сторону реки и мечтающего работать в большом городе, ему удалась на славу, потому что, глядя в его честные глаза, можно поверить, кажется, во всё, что угодно. Не видя правды до определенного момента, он все-таки решается пойти против большинства и навести справедливость в городке, так как никто не может быть выше закона.

«Город полицейских» - это фильм про то, что и один человек способен изменить мир и вершить справедливость, пусть даже самый скромный и тихий.

В конечном остатке у нас очень ровная и неторопливая криминальная драма с впечатляющим актерским составом, которую абсолютно не портит ощутимый дефицит динамики. Немного затянутая, нудная, монотонная и весьма своеобразная, но всё же вполне не плохая история для особой категории зрителей и поклонников столь звездных актеров. Фильм просто усыпан плеядой «золотого состава» фильмов 90-х — Роберт Де Ниро, Роберт Патрик, Харви Кайтель, Рэй Лиотта: все большие актеры, ветераны криминальных хитов и боевиков, только что, на тот момент отгремевших в Голливуде. Просто хорошие парни собрались и снялись в хорошем кино! Так раньше иногда бывало в Голливуде. И кстати, ни у кого на тот момент за фильм не было большого гонорара, ибо бюджет был крайне мал. Но актеров это не остановило, всем понравился сценарий.

Интересные факты:

Сильвестр Сталлоне специально для этого фильма набрал 40 фунтов веса, окружность его талии увеличилась с 31 до 39 дюймов. В процессе набора веса он заработал радикулит, учащенное сердцебиение, обратный ток желчи, проблемы с пищеварением и головные боли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссёр Джим Абрахамс из распавшейся удачливой группы пересмешников, куда ещё входили братья Джерри и Дэвид Цукер, не отказал себе в удовольствии уже в одиночку (правда, при содействии сценариста Пэта Профта, который работал со всей троицей над циклом полицейских пародийных комедий «С пистолетом наголо») вволю посмеяться на сей раз над проамериканскими, суперпатриотичными армейскими мелодрамами типа «Офицер и джентльмен» и «Топ Ган».

Главными героями являются молодой военный лётчик — Топпер Харлей (он как раз и предпочитает больше времени гонять на своём мотоцикле «Харлей») и знойная красотка-военный психолог в лице Рамады Томпсон, роль которой исполнила итальянская актриса Валерия Голино. Топпер Харли с командой тех самых «горячих голов» должен выполнить сверхсекретное задание, и делает это максимально нелепым образом. Тут играть в регби на палубе авианосца, ловить авиационные бомбы голыми руками, держать отломанные самолетные крылья во время полета и делать омлет на животе своей подружки — обычное дело. И это лишь малая часть того, что есть в «Горячих головах». Почти полтора часа искрометного юмора, причем фактически ни разу не пошлого, а именно в духе всех остальных работ братьев Цукер. Кроме того, общему зрелищу помог недетский бюджет, который в итоге был компенсирован сборами почти в 200 млн.$! Для пародии 91-го это почти рекорд.

Рецепт голливудских пародий того времени — невероятно абсурдные и смешные ситуации, цитирование самых известных сцен из лучших представителей кино 80-90-х. И уж тут в фантазии американским киношникам не откажешь — они умудряются очень здорово высмеять то, что было ими придумано буквально за несколько лет до этого момента. Весьма забавно обыгрываются известные сцены из картин «Унесённые ветром», «Супермен», «Девять с половиной недель», «Танцы с волками» и многих других хитов американского кино.

Помимо абсурдных ситуаций, необходимы и такие же персонажи. Здесь их целая галерея.
Чарли Шин создал образ Топпера гениально. Его серьезное, полу-задумчивое лицо с очень недоверчивым взглядом смешит само по себе. Близорукий косоглазый штурман, который не видит дальше своего носа (Джон Крайер), тупой и жутко смешной адмирал Бенсон (Ллойд Бриджес) - это просто великолепные находки для фильма.

Еще характерный момент для пародии является то, что при каждом новом просмотре каждый раз находишь какой то "новый скрытый" прикол, каждый из которых показан удивительно обычно, мимолетом, не обращая на это особого внимание. Например, картина, когда посреди океана на авианосце матрос сдувает с палубы сухие листья…

«Горячие головы» даже спустя десять-двадцать лет можно пересматривать сколько угодно, а это говорит о том, что фильм стал, как минимум, классикой, а для многих поклонников и вовсе шедевром от мира американских пародий 20 века. Веселая, легкая, остроумная и безумно смешная пародийная комедия, которая полностью достойна носить звание эталона жанра. Ну, и смотреть такие фильмы нужно исключительно в неповторимом переводе Алексея Михалева - вечная ему память.

Интересные факты:

Реактивные самолеты, задействованные в съемках — британские легкие истребители Folland Gnat. Они никогда не состояли на вооружении Американских вооруженных сил. Иракские перехватчики и двухместный истребитель в начале фильма изображены самолетами F-5 «Freedom Fighter».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Горячие головы 2» — просто великолепное продолжение культовой пародийной комедии, которое, несмотря на все стереотипы сиквелов, подняло планку поставленную Джимом Абрахамсом в оригинале еще выше ! Фильм отлично снят, он остроумен, в нем есть прекрасная игра актеров и даже немного спецэффектов, которые хоть и выполнены несколько примитивно, но придают ленте особый шарм.

На этот раз основная пародия в фильме делается на всемирно известный боевик с Сильвестром Сталоне — «Рембо». Одновременно Абрахамс пародирует такие замечательные фильмы, как «Звездные войны», «Коммандо», «Терминатор 2», «Основной инстинкт», «Крестный отец» и уже не вспомню каких еще.
Особенно порадовала встреча Чарли Шина с отцом Мартином Шином, в виде пародии на «Апокалипсис наших дней».

На этот раз пилот-асс Топпер Харли, покинув службу, живет в далеком тибетском монастыре, где он нашел гармонию внутри себя, сбалансировав свой Инь и Янь. Но стране снова нужен герой. И он, с неохотой покидая полюбившихся ему монахов, возвращается на службу. Ему поручается секретное задание по спасению заложников из лап Саддама Хусейна.

Действия в «Горячих головах 2» действительно много. Причем с него начинается, им же и заканчивается. Юмора в сиквеле ничуть не меньше, просто его надо успевать разглядеть на фоне непрекращающегося действия. Смотреть нужно внимательно, стеб порой очень тонкий и незаметный на первый взгляд. Особое внимание авторы уделили мелочам (внимательно присмотритесь на продукты, которыми заполнен холодильник в резиденции Саддама Хусейна).

Уместить в менее чем 1,5 — часовой пародии столько всего, как это получилось у Джима Абрахамса, наверное, не смог бы никто. Абсурдность происходящего заставляет смеяться на протяжении всего просмотра, передохнуть не дают ни минуты. Тут все время стреляют, взрывают, каждую минуту совершают немыслимые глупости, высмеивая вышеупомянутые хиты 80- начала 90-х. Но делают это так, что нет никаких сомнений — «Горячие головы 2» уникальная голливудская пародия на все времена.

Традиционно искрометный юмор от персонажей Ллойда Бриджеса, Мигеля Феррера, и особенно Джерри Халева в роли Хусейна и нехилый масштаб происходящего идут наравне с обаянием героев Чарли Шина и Валерии Голино. Ричард Кренна очень порадовал своим присутствием, видно, что с самоиронией у него полный порядок, сняться в аналогичной роли в пародии на свой же фильм, довольно смелый поступок и отличная режиссерская находка.

Интересные факты:

Ллойд Бриджес (президент Бенсон) - отец актеров Бо и Джеффа Бриджесов.

Мартин Шин не упомянут в титрах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа. Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение.

«Гравитация» — один из главных претендентов на премию Оскар-2014 — фильм весьма специфический и оригинальный. И не только потому, что в ней нет ярких перестрелок, героев — всего двое (а затем и вовсе одна Сандра Буллок), а так присущий американским кинолентам динамизм и напряжение заключается в редком нарушении гробовой тишины, что буквально окутывает мировой космос, где и разворачивается сюжет фильма.

Кинолента полна трагизма и по сути дела представляет собой хорошее психологическое творение: о смысле нашего существования, когда в нём уже всё утеряно, о бесконечной и безграничной воле к жизни, о гордости и отчаянии, о жестокой потере и разочаровании… Хотя многие увидят в этом фильме лишь простую космическую историю, развлекательную, но вряд ли имеющую отношение к действительности.

Всемирно известный режиссёр Джеймс Кэмерон назвал творение Альфонсо Куарона лучшим в истории фильмом о космосе. В главных ролях снялись Сандра Буллок и Джордж Клуни. Известно, что последний присоединился к проекту позже всех. Он пришёл на смену Роберту Дауни-младшему, который из-за своей комичности в философский триллер никак не вписался. Вот как прокомментировали они этот фильм на премьерном показе в Нью-Йорке в октябре прошлого года: «Обычно такие фильмы делаются на звуковых эффектах, чтобы был драйв, — отмечал Джордж Клуни. — Вы понимаете — оглушительный грохот и большие взрывы. Но поскольку в космосе полная тишина — то роль звуковых эффектов выполняет музыка, и она делает фильм гораздо более изысканным».
«Картина снята в космосе, но это лишь пейзаж. В принципе это то же самое, что поехать в Аризону, чтобы рассказать историю людей, которые потерялись. Историю про поиск смысла жизни, о том, что заставляет людей вставать по утрам, когда им незачем жить. Это история могла случиться в Арканзасе, Нью-Йорке или Космосе. Альфонсо понравилась аналогия: «Буквально затеряться в космосе». Потому что там ты по-настоящему одинок», — заявляла Сандра Буллок.

Сенсационной стала технология съёмок, основной смысл которой заключался в том, что проецируемое изображение двигалось, в то время как сами актёры оставались на месте. Артистам приходилось играть, выполняя по-настоящему акробатические трюки. Практически каждый момент перед началом съёмок детально обсуждался с самим режиссёром. Подвешенные на многочисленных тросах, они изображали свое бытие в невесомости. Перед съемками Сандра Буллок, исполнившая в фильме роль доктора Райан Стоун, тренировалась практически полгода. А Клуни и вовсе усомнился, под силу ли ему это?

Понравилось, что есть в фильме и русский элемент: всё время упоминается Анатолий Соловьёв — реальный космонавт из России, установивший рекорд продолжительного пребывания в открытом космосе; героиня Сандры Буллок спасается в русском космическом аппарате «Союз». И представлен этот русский элемент здесь, как ни странно, отнюдь не в уничижительном плане — а это уже значит многое.

«Гравитация» по большому счету — это фильм об одиночестве. Ночное небо манит нас не только красотой далеких звезд, но и мечтой о встрече с себе подобными. Одиночество нашей маленькой обитаемой планеты в бесконечности вселенной, одиночество человечества как особенного вида живых существ, населяющих эту планету, рождают тоску и стремление к поиску — мы всегда мечтали о других мирах, населяя их плодами своего воображения. Одиночество среди себе подобных, ощущение «вокруг враги» рождают дух соперничества — «холодная война» подарила нам космос. Все самые важные решения своей жизни (держать или отпустить, бороться или сдаться) мы принимаем в одиночестве — такова плата за свободу выбора. В одиночестве мы рождаемся и умираем, даже если это происходит не на околоземной орбите. Одиночество и сознание собственной бренности побуждают нас бороться за право оставить что-то после себя — детей, знания, книги, картины. Но даже если ничего из перечисленного нет, все равно остается желание рассказать, как и кого мы любили, как жили и умирали те, кто был нам близок. Это инстинкт, долг сродни тому, что заставляет ухаживать за чужими могилами, в надежде что кто-нибудь когда-нибудь окажет тебе ту же услугу.

Пожалуй, это и есть ответ на вопрос, что же такое «гравитация», что тянет героиню Буллок вниз, на Землю. Желание рассказать историю тех, кого она отпустила.

Интересные факты:

Имя героини Сандры Буллок — Ryan Stone — звучит как «rhinestone», что переводится как «фальшивый бриллиант».

Альфонсо Куарон, оператор Эммануэль Любецки и супервайзер визуальных эффектов Тим Уэббер (Tim Webber) решили, что они не могли снимать фильм с помощью традиционных методов. Таким образом, для сцен выхода в открытый космос было решено снимать только лица актеров, а все остальное создавать при помощи компьютерных технологий. Для этого приходилось освещать лица в полном соответствии с цифровой средой, в которую их помещали. Поскольку персонажи перемещались в космосе, то и освещение лиц должно было идеально соответствовать Земле, Солнцу или звездам на фоне. Вся эта идея могла провалиться, если бы освещение не менялось с нужной скоростью, если было бы неправильно выбрано положение источника света, если контраст или концентрация освещения на лицах были бы неправильно подобраны. Любецки предложил поместить светодиодный экран в коробку, и в нее же поместить актера. Таким образом, вместо того чтобы перемещать Сандру Буллок или Джорджа Клуни при статично установленных осветителях, проецируемое изображение могло двигаться, в то время как они оставались на месте. Эта световая коробка стала ключом к сценам с выходом в открытый космос. Единственным минусом было то, что это был всего лишь трехметровый куб, достаточно большой для одного актера, но маленький для того, чтобы поместить туда еще и съемочную группу.

Хотя сам фильм является точным в научном плане, и в нем соблюден тот факт, что в космосе звуки не слышны, звуковые эффекты все же были добавлены в трейлерах, чтобы они выглядели более захватывающими.

На главную женскую роль рассматривались Анджелина Джоли, Марион Котийяр, Скарлетт Йоханссон, Блейк Лайвли, Эбби Корниш, Кэри Маллиган, Сиенна Миллер, Ребекка Холл, Оливия Уайлд, Рэйчел Вайс, Наоми Уоттс и Натали Портман.

Съемки фильма проходили с мая по июль 2011 года в Shepperton Studios, графство Суррей, Англия, и на территории водохранилища Пауэлл, штат Аризона, США.

Британская компания Framestore ruen, занимавшаяся разработкой спецэффектов для картины, заявила на своем сайте, что фильм по амбициозности будет сравним с фильмом «Аватар» (2009). В частности, около 60 % событий, происходящих на экране, будут создаваться с помощью компьютерной графики.

Исполнительный продюсер Кристофер ДеФариа сообщил, что фильм начинается 17-минутной сценой без единой монтажной склейки.

Сандра Буллок перед съемками в фильме потратила шесть месяцев на физическую подготовку. Вместе с Альфонсо Куароном они прорабатывали сценарий в мельчайших подробностях. Они обсуждали каждую сцену с ее участием. Куарон и Буллок сошлись во мнении, что важнейшим аспектом ее игры является дыхание Стоун и то, как оно будет передавать ее эмоции. Джеймс Кэмерон, лучший друг Куарона, отметил, что та работа, которую проделала Буллок, впечатлила его больше, чем технологии, использовавшиеся во время съемок фильма.

Астронавтка Кэди Коулман (Cady Coleman) устроила телефонный разговор о жизни в космосе между Сандрой Буллок и Международной космической станцией.

Первоначально сценарием фильма заинтересовалась студия Universal Pictures, с которой Альфонсо Куарон сотрудничал при создании фильма «Дитя человеческое» (2006). Студия Universal надеялась, что главную роль сыграет Анджелина Джоли, но в итоге посчитала, что фильм будет слишком дорогим, и отказалась им заниматься. Проект подхватила студия Warner Bros. Pictures, и Куарон взял Буллок и Роберта Дауни-мл. на главные роли в конце 2010 года. Дауни впоследствии покинул проект, и вместо него роль досталась Джорджу Клуни.

Натали Портман была первой в списке претендентов на главную роль, после того как Анджелина Джоли дважды отказалась от этой роли. Позже Портман отказалась от роли незадолго до того момента, как объявила о своей беременности.

Фильм находился на стадии разработки в течение четырех лет, потому что амбиции фильма с точки зрения кинематографии, визуальных эффектов и реалистичного ощущения космоса было слишком сложно реализовать. Куарон был вынужден ждать, пока технологии станут более продвинутыми, чтобы полноценно воплотить свое видение этого фильма. И только после выхода фильма «Аватар» (2009) он понял, что время пришло.

Джеймс Кэмерон назвал «Гравитацию» лучшей кинолентой о космосе в истории кино.

В фильме «Аполлон 13» (1995) Эд Харрис сыграл Джина Кранца, ведущего руководителя полетом во время миссии «Аполлон-13». В «Гравитации» Харрис озвучил руководителя миссии в Хьюстоне.

Практически все сцены фильма были подготовлены с помощью компьютера, затем в них были интегрированы лица актеров. Рендеринг производился с помощью программы Arnold.

Герой Джорджа Клуни шутит о том, что стремится побить рекорд по суммарной продолжительности работ в открытом космосе, который принадлежит реальному космонавту Анатолию Яковлевичу Соловьёву.

В тех кадрах, когда Стоун и Ковальски подлетели к МКС и запутались в стропах парашюта, персонажа Джорджа почему-то с большой силой отталкивает от персонажа Сандры, хотя он не мог создавать на нее давления без использования реактивной тяги.

Вес использующихся сейчас скафандров для космонавтов составляет 120 кг. Скафандр, в котором приземляется Стоун, весит отнюдь не 120 кг. Это скафандр серии «Сокол», он не предназначен для выхода в открытый космос, его задача — спасение экипажа в случае разгерметизации, и его вес составляет порядка 10 кг. Космонавты надевают его еще на Земле и без труда ходят.

Высота орбиты «Хаббла» — 559 км, а расположение вблизи экватора. Высота орбиты МКС — 418,3 км, располагается над Россией. Чтобы добраться от одного объекта до другого понадобится очень много энергии, но даже у космических челноков не будет достаточно топлива, чтобы сделать это. А герои фильма делают это с одним только реактивным ранцем.

Слезы у Стоун ведут себя как питьевая вода, вытекающая из трубочки емкости в условиях невесомости. Плакать в космическом пространстве физически невозможно. Слезы не польются из глаз в буквальном смысле, а останутся внутри в виде жидких шариков, жгущих глаза и мешающих видеть.

Волосы Райан Стоун не парят свободно как это должно быть при невесомости, а аккуратно уложены.

Почти все спутники на околоземной орбите перемещаются с запада на восток. Однако в фильме осколки спутников движутся с востока на запад.

Стекла скафандров астронавтов для выхода в открытый космос имеют ультрафиолетовые фильтры, отчего выглядят зеркальными. В фильме все стекла абсолютно прозрачные, что в реальности привело бы к ожогам роговицы и мгновенной слепоте.

Во время старта с космодрома, посадки и выхода в открытый космос космонавты надевают специальные подгузники. Стоун, снимая свой скафандр, оказывается в обычных шортах.

В фильме есть кадры, когда зажигается северное сияние в области экватора. В реальности северное сияние появляется только около полюсов, так как там самое слабое магнитное поле Земли.

Когда Райан Стоун добралась до МКС, там начинался пожар. В фильме языки пламени лишь немного видоизменили, но в большей степени они похожи на земной огонь. В условиях невесомости огонь распространяется сферически от центра горения. То есть огонек свечки выглядел бы как маленький светящийся шарик.

После всех приключений и испытаний можно сказать,что Райан Стоун родилась заново. Неспроста Райан кружится в позе эмбриона в шлюзе МКС или выныривает со дна озера через водоросли в стиле рождения Венеры.

Согласно греческому мифу, Венера родилась из морской пены и достигает берега в морской раковине. Самая знаменитая картина Сандро Боттичелли связана с сюжетом о рождении богини любви из морской пены и называется «Рождение Венеры».